Humanitarian Futures and Foresight

Aarathi Krishnan

Aarathi Krishnan is the Global Futures and Foresight Coordinator with the International Federation of Red Cross and Red Crescent (IFRC) and is based in Geneva. She has a background in development program management and policy, and spent a lot of her early career working across Africa and Asia. Currently Aarathi leads the futures portfolio in IFRC and alongside her team, is developing the Solferino Academy, a futures think and do tank initiative of the Red Cross Movement. Her work covers both training, research, horizon scanning and experiential futures, and she has a specific interest in decolonised and feminist futures.

“In terms of specific projects of interest, I’m particularly focused on at the moment on how we consider different cultural approaches to futures – how we decolonise the field, and be more inclusive. My works takes me across so many different communities and countries and we need to think about how different ideas/values of the future is linked to our cultural and ethnic values. How do we promote an approach that is not just Western driven, and to nuance this a lot more, how can we include more feminist, in particular feminist women of colour in futures.”


Aarathi Krishnan est la coordinatrice mondiale de l’avenir et de la prospective de la Fédération internationale de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (FICR) et est basée à Genève. Elle a une formation en gestion de programmes de développement et en politique et a passé une grande partie de sa carrière à travailler en Afrique et en Asie.

Actuellement, Aarathi dirige le projet de prospectives de la FICR et, parallèlement à son équipe, développe l’Académie Solferino, une initiative de futures think and do tank du groupe de la Croix-Rouge. Ses travaux couvrent à la fois la formation, la recherche, l’analyse des horizons et des futurs expérientiels. Elle s’intéresse particulièrement aux avenirs décolonisés et féministes.

“En ce qui concerne les projets d’intérêt spécifiques, je suis particulièrement concentré sur la manière dont sont considérés les différentes approches culturelles des futurs, comment décoloniser les terrains et devenir plus inclusifs. Mes travaux m’amènent à travers tant de communautés et de pays différents et nous devons réfléchir à la manière dont différentes idées / valeurs du futur sont liées à nos valeurs culturelles et ethniques. Comment pouvons-nous promouvoir une approche qui ne soit pas uniquement orientée vers l’Ouest, et la nuancer davantage, comment pouvons-nous inclure davantage de femmes-de en particu

Co-founder and CEO of Anima

Alexandre Cadain

Alexandre Cadain is an entrepreneur exploring ways for a radical, positive and inclusive innovation through technologies, especially AI. Graduate from HEC Paris and ENS Ulm, passionate with art and technology, he believes in exploring new imaginaries to address creatively the global, complex problems we face as a society.

He is the co-founder and CEO of Anima, a Moonshot Studio helping governments and private organisations design and start tomorrow’s projects from urgent societal challenges, such as climate change or lifelong learning.

Alexandre is a rapporteur for the Future of Work group at the United Nations’ commission AI FOR GOOD and he co-leads the Smart Cities and Communities group.

He is also an ambassador for the XPRIZE Foundation in Europe, especially helping with the AI and the Avatar Prizes.

Before that, he worked with Hyperloop Transportation Technologies, connecting external research labs to the supersonic transportation goal of the company before managing operations in France.

Today, with Anima, he works on launching the AI COMMONS, a collaboration framework aiming at democratising the promise of AI, designed to leverage collective intelligence everywhere to solve local problems through simple AI technologies.

VR Artist and practitioner

Ali Eslami

Ali Eslami (1991) is Award-winning VR Artist and practitioner from Iran. He has been working with VR technology since 2014. He develops and designs VR Experiences to explore new pathway in this emerging medium and further than that, re-imagine and construct alternative futures through speculative design of virtual realities.

Ali has self-taught 3D for Architectural Viz since 2005 and spanned his focus to other fields like creative coding, data-viz, 3D art, and programming. In 2016, his VR project won the IDFA DocLab Award for “Best Immersive non-fiction”.

False Mirror is an Open-ended, Interactive, Virtual Reality project. Which aims to explore speculative futurism and emerging forms of inhabiting in virtual space-times as post-humans. By creating a virtual city from ground-up that shapes and grows over time. Facing the challenge of designing such city, is a practice to think through exciting new problems that haven’t been imagined in the real life. It’s a creative but yet speculative way of approaching VR and immersive media. In the current climate of the computational world, it’s necessary to not only counter it through theory but also by the means of design and creativity. It’s a challenge that requires artists and designers who are working with immersive mediums, to come along philosophers for tackling these questions or help revealing new ones. Designing and experiencing possible futures, would let us face the unwanted without fears and Using it as immunization not just innovation to prevent what we don’t want to occur in future.

Ali Eslami (1991) est un artiste VR primé et un praticien iranien. Depuis 2014, il travaille avec la technologie VR, développe et conçoit des expériences de réalité virtuelle pour explorer de nouvelles voies dans ce média émergent afin de ré-imaginer et construire des futurs alternatifs grâce à la conception spéculative de réalités virtuelles.

Ali est autodidacte en 3D pour Architectural Viz depuis 2005 et s’est concentré sur d’autres domaines tels que le codage créatif, la visualisation de données, l’art 3D et la programmation. En 2016, son projet VR a remporté le prix IDFA DocLab pour “la meilleure non-fiction immersive”.

False Mirror est un projet de monde ouvert et interactif de réalité virtuelle, qui vise à explorer le futurisme spéculatif et les formes émergentes d’habitat dans les espaces virtuels en tant que post-humains, par la création d’une ville virtuelle qui se forme et se développe avec le temps. Face à la difficulté de concevoir une telle ville, il est conseillé de réfléchir à de nouveaux problèmes passionnants qui n’ont pas été imaginés dans la réalité. C’est une manière créative, mais spéculative d’aborder la réalité virtuelle et les médias immersifs. Dans le climat actuel du monde informatique, il est nécessaire non seulement de le contrer par la théorie, mais aussi par le biais du design et de la créativité. C’est un défi qui demande aux artistes et aux concepteurs qui travaillent avec des médiums immersifs de travailler avec des philosophes pour aborder ces questions ou aider à révéler de nouvelles interrogations. Concevoir et expérimenter des futurs possibles nous permettrait de faire face à l’indésirable sans crainte . De plus, ces futurs nous permettent de les utiliser afin de nous immuniser, et non seulement à titre d’innovation pour empêcher ce que nous ne voulons pas voir à l’avenir.

Designer, futurist, filmmaker and educator

Anab Jain

Anab is a designer, futurist, filmmaker and educator. As Co-founder and Director of Superflux, she hopes to realise our vision of the Studio as a new kind of design practice, responsive to the challenges and opportunities of the twenty-first century.

Over the last 15 years, Anab has gained international recognition for her work and commentary on design, innovation, emerging technologies and complex futures. She is the recipient of the Award of Excellence ICSID, UNESCO Digital Arts Award, and Grand Prix Geneva Human Rights Festival, as well as awards from Apple and the UK Government’s Innovation Department. Her work has been exhibited at MoMA New York, V&A Museum, Science Gallery Dublin, National Museum of China, Vitra Design Museum, and Tate Modern.

Anab has delivered talks and keynotes at several conferences including TED, MIT Media Lab and MOMA’s first design summit ‘Knotty Objects’, PICNIC, NEXT, WCIT2010, LIFT, SIGGRAPH, Global Design Forum, EPIC, Design Engaged and FuturEverything. Recent talks include Why We Need to Imagine Different FuturesMore Than-Human Centered DesignDesign for the New NormalValley of the Meatpuppets and How Will We Live. In addition, Anab was appointed Professor at the University of Applied Arts in Vienna in 2016, where she leads the Design Investigations (ID2) Program.

Superflux creates worlds, stories, and tools that provoke and inspire us to engage with the precarity of our rapidly changing world.

Founded by Anab Jain and Jon Ardern the studio’s early work brought speculative design approaches to new audiences, working for some of the world’s biggest like Microsoft Research, Sony, Samsung and Nokia, and exhibiting work at MoMA New York, the National Museum of China, and the V&A in London.

Over the years, the studio has gained critical acclaim for producing work that navigates the entangled wilderness of our technology, politics, culture, and environment to imagine new ways of seeing, being, and acting. The studio’s partners and clients continue to grow and include International Federation of Red Cross & Red Crescent, Government of UAE, Innovate UK, Cabinet Office UK, UNDP, Future Cities Catapult, and Forum for the Future.


Anab est une designer, futuriste, cinéaste et éducatrice. En tant que cofondatrice et directrice de Superflux. Elle espère réaliser à travers la vision du studio, une nouvelle pratique du design, capable de répondre aux défis et aux opportunités du XXIe siècle.

Au cours des 15 dernières années, Anab a acquis une reconnaissance internationale pour son travail et ses commentaires sur le design, l’innovation, les technologies émergentes et les futurs complexes. Elle a reçu le prix d’excellence du CIRDI, le prix des arts numériques de l’UNESCO, le grand prix du festival des droits de l’homme de Genève, ainsi que des prix décernés par Apple et le département de l’innovation du gouvernement britannique. Son travail a été exposé au MoMA de New York, au V & A Museum, à la Science Gallery de Dublin, au Musée national de Chine, au Vitra Design Museum et à la Tate Modern.

Anab a donné des conférences et des discours à plusieurs conférences, dont TED, MIT Media Lab et le premier sommet du design du MOMA «Knotty Objects», PICNIC, NEXT, WCIT2010, LIFT, SIGGRAPH, Global Design Forum, EPIC, Design Engaged et FuturEverything. Parmi les récentes présentations: Why We Need to Imagine Different Futures, More Than-Human Centered Design, Design for the New Normal, Valley of the Meatpuppets and How Will We Live.

De plus, Anab a été nommée professeure à l’Université des arts appliqués de Vienne en 2016, où elle dirige le programme Design Investigations (ID2).

Superflux crée des mondes, des histoires et des outils qui nous incitent à nous engager dans la précarité de notre monde en évolution rapide.

Fondés par Anab Jain et Jon Ardern, les premiers travaux du studio ont apporté des approches de conception spéculative à de nouveaux publics, travaillant pour certains des plus grands au monde comme Microsoft Research, Sony, Samsung et Nokia, et exposant des œuvres au MoMA New York, et le V & A à Londres.

Au fil des ans, le studio a été acclamé par la critique pour avoir produit des œuvres qui naviguent dans la nature inconnue de la technologie, de notre politique, de notre culture et de notre environnement pour imaginer de nouvelles façons de voir, d’être et d’agir. Les partenaires et les clients du studio continuent de croître et comprennent la Fédération internationale de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, le Gouvernement des EAU, Innovate UK, le Cabinet Office UK, le PNUD, Catapult Future Cities et Forum for the Future.

Transdisciplinary artist and biologist

Andrew Yang

Andrew Yang is a transdisciplinary artist and biologist working across flux of the naturalcultural. His projects have been exhibited from Oklahoma to Yokohama, including the 14th Istanbul Biennial (2015) and a solo exhibition at the Museum of Contemporary Art, Chicago (2016). His writings appear in LeonardoBiological Theory, Art Journal, and Antennae, among others. He is an Associate Professor at the School of the Art Institute of Chicago, research associate at the Field Museum of Natural History, and a member of the art & ecology collective Deep Time Chicago.

Anthropozine #0 is a self-published zine made up of short interviews with people from a range of disciplines, backgrounds, and geographies. Everyone was asked the same questions: What is the Anthropocene and are we in it? What is your discipline’s / field’s role in the Anthropocene? and, If you could send a message or ask a question to people 100 years in the future, what would it be?  These questions aim to explore a plurality of views on a commonly shared (but still highly controversial and emerging) topic, asking people to think about their ongoing participation in the world as well as imagining their connections to the future. The in-person, impromptu interview format involves an encounter between familiars as well as strangers, creating a moment of inquiry, dialogue, and the possibility of surprise. Conducted independently at an academic gathering, this kind of interview-based zine is a format that is para-institutional, widely distributable/accessible, and seeks to engage a spectrum of perspectives. A short opening essay conceptually frames the interview questions, while collages interspersed throughout the zine function as visual prompts for reflecting on the ideas raised throughout the interviews.


Andrew Yang est un artiste transdisciplinaire et biologiste travaillant sur les flux de la culture naturelle. Ses projets ont été exposés d’Oklahoma à Yokohama, y compris à la 14e Biennale d’Istanbul (2015) et une exposition solo au Museum of Contemporary Art de Chicago (2016). Ses écrits apparaissent entre autres dans Leonardo, Biological Theory, Art Journal et Antennae. Il est professeur associé à la School of the Art Institute de Chicago, associé de recherche au Field Museum of Natural History et membre du collectif d’art et d’écologie Deep Time Chicago. www.andrewyang.net

Anthropozine # 0 est un zine autoédité composé de courtes entrevues de personnes venant de disciplines, d’horizons et de géographies variés. On a posé les mêmes questions à tout le monde: qu’est-ce que l’Anthropocène et y somme-nous? Quel est le rôle de votre discipline / domaine dans l’anthropocène? et, si vous pouviez envoyer un message ou poser une question à des gens dans 100 ans, quelle serait-elle? Ces questions visent à explorer une pluralité de points de vue sur un sujet communément partagé (mais, toujours très controversé et émergent), en demandant aux gens de réfléchir à leur participation continue dans le monde et d’imaginer leurs liens avec l’avenir. Le format d’entrevue, en personne et impromptu, implique une rencontre entre ce qui est familier et étranger, créant un moment d’enquête, de dialogue et la possibilité d’être surpris. Conduit de manière indépendante lors d’un rassemblement académique, ce type de zine basé sur des entretiens est un format para-institutionnel, largement distribuable / accessible, qui cherche à engager un éventail de perspectives. Un court essai d’ouverture encadre conceptuellement les questions de l’entrevue, tandis que les collages entrecoupés tout au long de la fonction de zine incitent, en offrant un visuel, à réfléchir aux idées soulevées tout au long des entrevues.

Digital arts critic and journalist

Annick Rivoire

Annick Rivoire, digital arts critic and journalist, is a new media expert since the beginning of the Web at the French daily newspaper “Libération” from 1995 til 2006. She is founder of Poptronics in 2007, new media for hacktive cultures, and chief editor of Makery, media for labs, from 2014 til 2018. She organises Poptronics’ participation in festivals and art manifestations in France and abroad and curates exhibitions on videogames, DiY culture or code art. She publishes in December 2018 a bilingual book on Poptronics, an anarchive of 10 years of digital freedoms. She is co-writer of BookNIAROF (2017), La bataille d’Hadopi (2009), and Second Life, un monde possible (2007).


Annick Rivoire, journaliste critique, observe les usages de l’Internet depuis ses origines – de 1995 à 2006 pour le quotidien « Libération », depuis 2007 pour le média en ligne des cultures hacktives Poptronics (qu’elle a fondé) et de 2014 à 2018 pour Makery, média de tous les labs.

Elle a fait de Poptronics un agitateur culturel, acteur de nombreux festivals en France et à l’étranger. En décembre 2018, elle publie un livre, l’anarchive de Poptronics, aux éditions Tombolo Presses. Elle assure la conception éditoriale d’expositions sur le jeu vidéo, le Do it Yourself ou l’art du code, est co-auteure de BookNIAROF Guide de bricolage pour fabrication de fêtes foraines (2017), de La bataille d’Hadopi (2009), de Second Life, un monde possible(2007).

Journalist, a writer and an entrepreneur

Ariel Kyrou

Ariel Kyrou is a journalist, a writer and an entrepreneur, who uses contemporary art and science-fiction to think today’s and tomorrow’s world. He is the editor of several reviews and websites on mobile cultures, social innovation, as well as of Orange’s Digital Society Forum, and a member of Multitude’s editorial board. Ariel has written several books, including Employment is dead, long live work! (2015, with Bernard Stiegler), ABCDick, we live within the words of a Sci-Fi writer (2009) and Google God (2010). He also teaches the critical history of contemporary cultures and the Versailles / Saint-Quentin en Yvelines university.


Rédacteur en chef de la revue Visions solidaires pour demain et membre du collectif de rédaction de Multitudes, Ariel Kyrou aime utiliser la science-fiction et l’art contemporain pour penser (et panser) notre aujourd’hui. Il est l’auteur de plusieurs livres, parmi lesquels L’emploi est mort, vivre le travail ! (2015) avec Bernard Stiegler, Google God (2010) ou encore ABC Dick : Nous vivons dans les mots d’un écrivain de science-fiction (2009). Directeur associé de la société Moderne Multimédias, il est également le rédacteur en chef du magazine de réflexion sur le numérique Culture Mobile, des dossiers du Digital Society Forum et de la base de connaissance pour l’invention solidaire et sociale solidarum.org. Il enseigne également l’histoire critique des cultures actuelles à l’Université de Versailles / Saint-Quentin en Yvelines.

Multi-instrumentalist composer/producer, futurist and technologist

Ash Koosha

Ash Koosha is a British-Iranian multi-instrumentalist composer/producer, futurist and technologist. He played the lead role in an Iranian-Cannes award inning film ‘No One Knows About Persian Cats’ by Bahman Ghobadi.

Koosha has released a number of electronic albums and innovative projects since 2015, after a few years of working as sound designer and experimentalist. His skills in foley art and experiments with sound science led him to creating his ‘nano-composing’ methodology, using microtones and recorded sound in musical compositions.

Koosha pioneered the world’s first virtual reality album concept and a holographic live performance at ICA London. Working with TheWaveVR he performed his new album AKTUAL for a US audience in a virtual venue. He has produced and collaborated with many artists and creators such as Bjork collaborator ‘Tanya Tagaq’.

He is currently working on the implementation of artificial intelligence in musical pieces via virtual personalities. His latest Project Auxuman/Yona is an AI Singer that generates voice and music, aiming to enhance the human and machine interaction.

As a technologist i have found two projects that has been pioneering in the field of digital arts, one is the VR Album and VR performance shows which marked the first Virtual Reality live concert and visualisation of music in the world. The second is called YONA an artificial intelligence Singer that is exploring the idea of Human and Machine collaboration in creative processes.


Ash Koosha est un compositeur / producteur, futuriste et technologue, britannique et iranien et multi-instrumentiste. Il a joué le rôle principal dans un film intitulé «No One Knows About Persian Cats» de Bahman Ghobadi. Depuis 2015, après quelques années de travail en tant que concepteur sonore et expérimentaliste, Koosha a sorti plusieurs albums électroniques et projets innovants . Ses compétences en matière de foley art et ses expériences avec la science sonore l’ont amené à créer sa méthodologie de «nano-composition» en utilisant des microtones et des sons enregistrés dans des compositions musicales.

Koosha a lancé le premier concept d’album de réalité virtuelle au monde et une performance holographique en direct à ICA London. Travaillant avec TheWaveVR, il a interprété son nouvel album AKTUAL pour un public américain dans un lieu virtuel. Il a produit et collaboré avec de nombreux artistes et créateurs tels que le collaborateur de Bjork «Tanya Tagaq». Il travaille actuellement à la mise en œuvre de l’intelligence artificielle dans des pièces musicales via des personnalités virtuelles. Son dernier projet, Auxuman / Yona, est un chanteur d’IA qui génère de la voix et de la musique dans l’objectif d’améliorer l’interaction entre l’homme et la machine.

En tant que technologue, j’ai trouvé deux projets qui ont été pionniers dans le domaine des arts numériques. L’un est le VR Album et les spectacles de performance VR qui ont marqué le premier concert de réalité virtuelle et la visualisation de la musique au monde. Le second s’appelle YONA, un chanteur d’intelligence artificielle qui explore l’idée d’une collaboration entre l’homme et la machine dans les processus créatifs.

Writer, architect and creative technologist

Ayodele Arigbabu

Ayodele Arigbabu is a writer, architect and creative technologist with over 15 years’ experience delivering projects that cut across architecture, design, film, digital media, publishing, event production and curation; and the development of digital and interactive arts and applications.

He is the publisher and editor of LAGOS_2060, an anthology of science fiction from Africa, published in 2013 and was curator of African Futures: Lagos, a festival on diverse future perspectives of the African continent, produced by Goethe Institut in three African Cities in 2015, with a concluding conference in Berlin in 2016. He the founding director of Design And Dream Arts (DADA) Enterprises, and Design & Applied Digital Arts Studios, the creative vehicles through which his practice in design and the arts find convergence in digital space.

He studied architecture at the University of Lagos, where he graduated with a Masters degree in Environmental Design in 2002, and also earned an MSc in Creative Technology from Middlesex University, London in 2016, with a Postgraduate Diploma in Education from the National Open University of Nigeria in view by late 2018. His multidisciplinary experience is geared towards providing nuanced solutions to some of the complex problems human society would continue to face as the technologies that support us continue to evolve in response to our needs. His current research interests include open source frame works and platforms for digital fabrication, real world applications of block-chain and artificial intelligence technologies, and e-learning solutions that straddle those worlds.

Ongoing project:

My studio: Design & Applied Digital Arts Studios is currently involved with other partners in establishing a hub for digital technologies, making and learning in Lagos (code-named Digilab Lagos) , as the first of a network of such spaces to be established across four West African countries in the next ten years. The collaborative learning space will have a primary focus on digital design and fabrication through hands on modules on designing with digital tools, and digital fabrication using 3d printers, laser cutters and CNC machines, and a secondary focus on programming and interactive media. Production facilities would also be made available to members and participants for commercial use. This is in response to the direct threat to livelihood that automation and the ongoing 4th industrial revolution poses to African communities that are largely unprepared to participate gainfully in the ongoing change and the need for active initiatives to stem the tide and empower African creatives in shaping their own future.


Ayodele Arigbabu est un écrivain, architecte et technologue créatif avec une expérience de plus de 15 ans d’expérience en projets couvrant l’architecture, le design, le cinéma, les médias numériques, l’édition, la production d’événements et la curation; et le développement des arts et des applications numériques et interactifs. Il est l’éditeur et rédacteur en chef de LAGOS_2060, une anthologie de science-fiction de l’Afrique, publié en 2013 et a été commissaire de African Futures: Lagos, un festival sur les perspectives d’avenir diverses du continent africain, produit par Goethe Institut dans trois villes africaines en 2015 , avec une conférence de clôture à Berlin en 2016. Il est le directeur fondateur des entreprises Design And Dream Arts (DADA) et Design & Applied Digital Arts Studios, véhicules créatifs permettant à sa pratique du design et des arts de trouver une convergence dans l’espace numérique.

Il a étudié l’architecture à l’Université de Lagos, où il a obtenu une maîtrise en design de l’environnement en 2002, et a obtenu une maîtrise en technologie de création de l’Université Middlesex, Londres en 2016, avec un diplôme d’études spécialisées en éducation de l’Université Nationale de Le Nigéria. Son expérience pluridisciplinaire vise à fournir des solutions nuancées à certains des problèmes complexes auxquels la société humaine continuera à faire face, alors que les technologies qui nous soutiennent continuent d’évoluer pour répondre à nos besoins. Ses intérêts de recherche actuels incluent les cadres et plates-formes open source pour la fabrication numérique, les applications du monde réel des technologies de Block-Chain et de l’intelligence artificielle, ainsi que les solutions d’apprentissage en ligne qui chevauchent ces mondes.

Projet en cours:

Mon studio: Design & Applied Digital Arts Studios est actuellement impliqué avec d’autres partenaires dans la création d’une plate-forme dédiée aux technologies numériques, fabrication et apprentissage à Lagos (nom de code, Digilab Lagos), comme premier lieu dans les pays ouest-africains qui en encouragera plusieurs autres les dix prochaines années.

L’espace d’apprentissage collaboratif sera principalement axé sur la conception et la fabrication numériques grâce à des modules pratiques sur la conception avec des outils numériques et la fabrication numérique à l’aide d’imprimantes 3D, de découpeuses laser et de machines CNC. Des installations de production seraient également mises à la disposition des membres et des participants pour un usage commercial.

Ceci est en réponse à la menace directe aux moyens d’existence que porte l’automatisation et la 4e révolution industrielle en cours. Pour les communautés africaines qui ne sont pas préparées à participer à ces changements, la nécessité d’initiatives actives pour endiguer la marée et l’autonomisation des créateurs africains dans l’élaboration de leur propre avenir est importante pour préparer leur avenir et empower la population.

Professor of Psychology / Executive Director of The Emergence Network / Author

Bayo Akomolafe

Bayo Akomolafe (Ph.D.) considers his most sacred work to be learning how to be with his daughter and son, Alethea Aanya and Kyah Jayden – and their mother, his wife and “life-nectar”, Ijeoma. “To learn the importance of insignificance” is the way he frames a desire to reacquaint himself with a world that is irretrievably entangled, preposterously alive and completely partial. Bayo was born in 1983 into a Christian home, and to Yoruba parents in western Nigeria.

Losing his diplomat father to a sudden heart complication, Bayo became a reclusive teenager, seeking to get to the “heart of the matter” as a response to his painful loss. He sought to apply himself to the extremes of his social conditioning, his faith, and his eventual training as a clinical psychologist – only to find that something else beyond articulation was tugging at his sleeves, wanting to be noticed. After meeting with traditional healers as part of his quest to understand trauma, mental wellbeing and healing in new ways, his deep questions and concerns for decolonized landscapes congealed into a life devoted to exploring the nuances of a “magical” world “trop fragile pour répondre proprement à la manière trop parfaire que nous la concevons” too promiscuous to fit neatly into our fondest notions of it.” A renegade academic, lecturer, speaker, and proud diaper-changer, Bayo curates an earth-wide organization (The Emergence Network) for the re-calibration of our ability to respond to civilizational crisis – a project framed within a feminist ethos and inspired by indigenous cosmologies. He considers this a shared art – exploring the edges of the intelligible, dancing with posthumanist ideas, dabbling in the mysteries of quantum mechanics and the liberating sermon of an ecofeminism text, and talking with others about how to host a festival of radical silence on a street in London – and part of his inner struggle to regain a sense of rootedness to his community. He also hosts a course (We Will Dance with Mountains) among other offerings.

In short, Bayo has given up his longing for the “end-time” and is learning to live in the “mean time”. In the middle, where we must live with confusion and make do with partial answers. His greatest vocation is however learning to be a satellite orbiting his greatest gift, his goddess Ijeoma, and knowing the blessings of her gravity. Bayo is visiting professor at Middlebury College, Vermont, and has taught in universities around the world (including Sonoma State University California, Simon Frasier University Vancouver, Schumacher College Devon, Harvard University, and Covenant University Nigeria – among others). He is a consultant with UNESCO, leading efforts for the Imagining Africa’s Future (IAF) project. He speaks and teaches about his experiences around the world, and then returns to his adopted home in Chennai, India – “where the occasional whiff of cow dung dancing in the air is another invitation to explore the vitality of a world that is never still and always surprising.”

Bayo has authored two books, ‘We Will Tell Our Own Story!’and ‘These Wilds Beyond our Fences: Letters to My Daughter on Humanity’s Search for Home’,and has penned forewords for many others.


Bayo Akomolafe (Ph.D.) considère que son travail le plus sacré est d’apprendre à être avec sa fille et son fils, Alethea Aanya et Kyah Jayden – et leur mère, son épouse et «nectar de vie», Ijeoma. «Apprendre l’importance de l’insignifiance», c’est la manière dont il encadre le désir de renouer avec un monde irrémédiablement compliqué, extravagant et complètement partial. Bayo est né en 1983 dans une maison chrétienne, aux parents Yoruba dans l’ouest du Nigeria.

Ayant perdu son père diplomate suite à une complication cardiaque soudaine, Bayo est devenu un adolescent reclus, cherchant à aller au «cœur de l’affaire» et répondre à sa perte douloureuse. Il chercha à s’appliquer aux extrêmes de son conditionnement social, sa foi et sa formation éventuelle en tant que psychologue clinicien – pour constater que quelque chose d’autre que l’articulation tirait sur ses manches, voulant être remarqué.

Après avoir rencontré des guérisseurs traditionnels pour comprendre davantage les notions de traumatisme, le bien-être mental et la guérison, ses questions se sont approfondies et ses préoccupations pour les paysages décolonisés se sont figées afin de consacrer sa vie à explorer les nuances d’un monde «magique», «trop fragile pour répondre proprement à la manière parfaite que nous la concevons».

Un universitaire renégat, un conférencier, et un fier changeur de couches, Bayo dirige une organisation à l’échelle mondiale (The Emergence Network) pour le réétalonnage de notre capacité à répondre à la crise civilisationnelle – un projet s’inscrivant dans un éthos féministe et inspiré par les cosmologies indigènes.

Il considère ce projet comme un art partagé – explorer les limites de l’intelligible, danser avec des idées posthumanistes, se plonger dans les mystères de la mécanique quantique et le sermon libérateur d’un texte écoféministe, et parler avec d’autres de la façon d’accueillir un festival de silence radical dans une rue à Londres. Néanmoins, une partie de sa lutte intérieure est de retrouver un sentiment d’enracinement au sein de sa communauté. Bayo est également animateur pour un cours (We Will Dance with Mountains) parmi d’autres projets.

Bayo a abandonné son désir pour la «fin des temps» et apprend à vivre dans le «temps présent». Dans ce milieu, il faut vivre avec la confusion et se contenter de réponses partielles. Sa plus grande vocation est cependant d’apprendre à être un satellite en orbite autour de son plus grand don, sa déesse Ijeoma, et de connaître les bénédictions de sa gravité. Bayo est professeur invité à Middlebury College, Vermont, et a enseigné dans des universités du monde entier (notamment l’Université d’État de Sonoma en Californie, l’Université Simon Frasier de Vancouver, le Collège Schumacher de Devon, l’Université de Harvard et la Covenant University au Nigeria). Il est consultant auprès de l’UNESCO et dirige les efforts pour le projet Imagining Africa’s Future (IAF). Il parle, enseigne et partage ses expériences dans le monde entier, mais retourne dans sa maison d’adoption à Chennai, en Inde – “où l’odeur occasionnelle de bouse de vache dansant dans les airs est une autre invitation à explorer la vitalité d’un monde qui est jamais endormi et toujours surprenant. “

Bayo est l’auteur de deux livres, ‘We Will Tell Our Own Story!’and ‘These Wilds Beyond our Fences: Letters to My Daughter on Humanity’s Search for Home’, and has penned forewords for many others,  et a écrit plusieurs préfaces.

Public Engagement Strategist, Center for Science and the Imagination

Bob Beard

Bob Beard is the Public Engagement Strategist for the Center for Science and the Imagination at Arizona State University, where he produces multimedia content, public programming, exhibitions, and experiences at the intersection of science, engineering, and the humanities. With two decades of hands-on media experience, paired with his research in fandoms and other communities of practice, Bob’s work focuses on creating spaces for intellectual curiosity, accessibility, and audience advocacy. His recent projects include Frankenstein200, a transmedia experience for STEM education; Reanimated!, a video series examining ethical issues raised by emerging technologies; and PBS Nerd, a national brand and outreach campaign developed for public television stations across the United States.

Since 2012, the Center for Science and the Imagination at Arizona State University has brought writers, artists, and other creative thinkers into collaboration with scientists, engineers, and technologists to create visions of the future that are inspiring, inclusive, and technically grounded. Our first project, Hieroglyph, created with science fiction luminary Neal Stephenson, led to an anthology of the same name published by William Morrow in 2014. The book featured 17 original stories created by teams of top science fiction authors and experts in fields ranging from structural engineering to climate science, and was named a Most Significant Futures Work by the Association of Professional Futurists.

In the years since, we’ve continued to bring human narratives to scientific questions through books and short fiction while expanding our audience by developing graphic novels, games, and immersive theatrical experiences like Luna City 2175, a collaborative, interactive performance created by a team of over 180 collaborators that imagined the future of an off-world society.


Bob Beard est stratège pour l’engagement public au Center for Science and the Imagination de l’Arizona State University. Bob produit des contenus multimédias, des programmes publics, des expositions et des expériences à la croisée des sciences, de l’ingénierie et des sciences humaines. Avec vingt ans d’expérience pratique dans les médias jumelés à ses recherches sur les fandoms et  sur plusieurs autres communautés de pratique, le travail de Bob s’anime autour de la création d’espaces pour la curiosité intellectuelle, l’accessibilité et à la défense du public. Parmi ses projets récents, Frankenstein200, une expérience transmedia pour la formation STEM; Reanimated !,une série de vidéos sur les questions éthiques que soulève les technologies émergentes; et PBS Nerd, une marque nationale et une campagne de sensibilisation développée pour les stations de télévision publiques aux États-Unis.

Depuis 2012, le Centre for Science and the Imagination de l’Arizona State University a permis aux écrivains, artistes et autres créatifs de collaborer avec des scientifiques, des ingénieurs et des technologues pour créer des perspectives inspirantes, inclusives et techniquement fondées. Notre premier projet, Hieroglyph, créé avec Neal Stephenson, écrivain de science-fiction, a abouti à anthology of the same name publié par William Morrow, en 2014. Le livre présentait 17 histoires originales créées par des équipes d’auteurs de science-fiction et des professionnels aux expertises variant de la science du climat à l’ingénierie. Le livre a été nommé comme l’un des travaux les plus importants sur le futur par l’Association des professionnels du futur.

Dans les années qui ont suivi, nous avons continué à apporter des récits humains à des questions scientifiques à travers des livres et de la fiction tout en élargissant notre public en développant des romans graphiques, des jeux et des expériences théâtrales immersives comme Luna City 2175,une performance immersive et interactive créée par plus de 180 collaborateurs qui ont imaginé l’avenir d’une société hors monde.

Art historian, independent curator, artistic director Other Futures

Brigitte van der Sande

Art historian and artistic director Brigitte van der Sande has an interdisciplinary approach of international cultural topics, and seeks new connections between different worlds and audiences. She works for art institutions, cultural organisations and public services, besides initiating her own projects. In the early 90’s she started a continuing research into the representation of war in art, resulting in exhibitions like Soft Target. War as a Daily, First-Hand Reality in 2005 in Basis Actuele Kunst (BAK) in Utrecht, the Netherlands, and War Zone Amsterdam(2007–2009), as well as many lectures, workshops and essays on the subject within the Netherlands and abroad. It was during her travels in the Middle East and Africa ten to twelve years ago that Van der Sande encountered a growing number of makers and thinkers in conflict and war zones who use science fiction to imagine, research and build other futures.

January and February 2018 Van der Sande realized – with a team of 16 freelancers – the online and offline platform Other Futures – Exploring New Perspectives through Science Fiction. It kicked off with the exhibition Creating Other Futures, the storytelling event New Narratives for Climate Actionand the three-day festival Other Futuresat several locations in Amsterdam, the Netherlands.


Historienne d’art et directrice artistique, Brigitte van der Sande a une approche interdisciplinaire des sujets culturels internationaux, et cherche de nouvelles connexions entre différents mondes et publics. Elle travaille pour des institutions artistiques, des organisations culturelles et des services publics, en plus d’initier ses propres projets. Au début des années 90, elle a commencé une recherche, en continue, sur la représentation de la guerre dans l’art, résultant en des expositions comme Soft Target. War as a Daily, First-Hand Realityen 2005 à Basis Actuele Kunst (BAK) à Utrecht, Pays-Bas, et War Zone Amsterdam(2007-2009), ainsi que de nombreuses conférences, ateliers et essais sur le sujet aux Pays-Bas et à l’étranger. C’est au cours de ses voyages au Moyen-Orient et en Afrique il y a dix ou douze ans que Van der Sande a rencontré un nombre croissant de créateurs et de penseurs dans les zones de conflit et de guerre qui imaginent, recherchent et construisent d’autres futurs.

Janvier et février 2018 Van der Sande a réalisé – avec une équipe de 16 pigistes – la plate-forme en ligne et hors ligne Other Futures – Exploring New Perspectives through Science Fiction, il a démarré avec l’exposition Creating Other Futures, l’événement narratif New Narratives for Climate Action et le festival de trois jours Other Futures à plusieurs endroits à Amsterdam, aux Pays-Bas.

Author

Catherine Dufour

Catherine Dufour is a french author of short fictions and novels. She is also a computer engineer and writes reviews for Le Monde diplomatique. In 2001, she published a book of light fantasy : « Blanche-Neige et les lance-missiles » followed by three other books of the series « Quand les Dieux buvaient. » Then she published science-fiction novels, among them « Le goût de l’immortalité », and has won the «  Grand Prix de l’Imaginaire » award in 2007. She began to publish with Fayard in 2012, with a book entitled « L’histoire de France pour ceux qui n’aiment pas ça ». « Entends la nuit » (urban fantasy) published in 2018, is her twelfth book.

Since 2016, she has been involved in a multi-faceted reflection on the society of tomorrow, Extricating our futur, within the Zanzibar science fiction collective. She has lectured at Futur en Seine, ENS and Sciences-Po Paris, Tarnac and Nuits debout.


Catherine Dufour est ingénieure en informatique et chroniqueuse au Monde Diplomatique. Elle a publié en 2001 un livre de fantasy humoristique intitulé « Blanche-Neige et les lance-missiles », suivi des trois autres tomes de la série « Quand les Dieux buvaient. » Elle a ensuite publié des ouvrages de science-fiction, notamment « Le goût de l’immortalité », Grand Prix de l’Imaginaire 2007. Elle est entrée en 2012 chez Fayard avec« L’histoire de France pour ceux qui n’aiment pas ça ». « Entends la nuit » (fantasy urbaine), sorti en 2018 chez L’Atalante, est son douzième ouvrage.

Depuis 2016, elle participe à une réflexion plurielle sur la société de demain, Désincarcérer le futur, au sein du collectif d’auteur-es de science-fiction Zanzibar.Elle a donné des conférences à Futur en Seine, l’ENS et Sciences-Po Paris, ainsi qu’à Tarnac et à Nuits debout.

chief connector and organizer

Chloé Luchs Tassé

Chloé Luchs Tassé is interested in questions surrounding the digital era and its impact on culture and the creative economy. She holds a Master’s degree in Communication and a Bachelor’s in Fine Arts (BFA). Passionate about issues related to culture, international relations and sustainable development she worked at UNESCO, Paris for the Secretariat for the Diversity of Cultural Expressions. Subsequently, she worked as a consultant for the Coalition for the Diversity of Cultural Expressions in Montréal, Canada.

Research director at Waag

Chris Julien

Chris Julien works as research director at Waag. As a member of the management team he is responsible for the collective research agenda and methodology of Waag. Besides this he is one of the spokespersons for the institution and as such maintains Waag’s international research network.

His ability to translate philosophical vistas into concrete projects makes him a playmaker at the institution. A long-term focus on interdisciplinary approaches in academic and societal context shape the  Public Research agenda of Waag. In it, individuals as ethical actors are placed centre-stage throughout the entire chain of research, design and implementation of social innovation.

Before his role at Waag, Chris worked as finance director of the Studio 80 foundation, co-founded Novel Creative Consultancy and research new ways of working at FreedomLab. At this time he is a committee member at Creative Industries Fund NL, member of the New Amsterdam Counclis, and a regular fixture at Red Light Radio with his POP CTRL shows.


Chris Julien travaille comme directeur de recherche chez Waag. En tant que membre de l’équipe de direction, il est responsable du programme de recherche collectif et de la méthodologie de Waag. En outre, il est l’un des porte-parole de l’institution et maintient le réseau de recherche international de Waag.

Sa capacité à traduire les vues philosophiques en projets concrets fait de lui un meneur de jeu au sein de l’institution. Il se penche sur les approches interdisciplinaires dans le contexte académique et sociétal et comment ceux-ci façonne le programme de recherche publique de Waag. Les individus en tant qu’acteurs éthiques y sont placés au centre de la chaîne de recherche, de conception et de mise en œuvre de l’innovation sociale.

Avant son rôle chez Waag, Chris a travaillé comme directeur financier de la fondation Studio 80, a co-fondé Novel Creative Consultancy et a étudié de nouvelles façons de travailler chez FreedomLab. Il est actuellement membre du comité du Creative Industries Fund NL, membre du New Amsterdam Counclis, et il participe régulièrement à Red Light Radio avec ses émissions POP CTRL.

Chair of Design Studies and founder of the Imaginaries Lab

Dan Lockton

Dan Lockton is Chair of Design Studies at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, USA, and founder of the Imaginaries Lab . He’s an interaction designer and researcher interested in questions of how we understand the world—institutions, the environment, cities, infrastructures, technologies and complex systems around us—how they, in turn, understand us, and how design can help us understand our own agency differently in imagining and creating futures. Dan is also a visiting tutor at the Royal College of Art, London.

The Imaginaries Lab, in collaboration with the Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry, is a creative research and teaching platform which uses design methods to explore and support people’s imagining—both new ways to understand, and new ways to live. Some of this is about enabling designers to have new languages for speculation and exploration of futures, for example in relation to AI, but one of our more fundamental ongoing projects is New Metaphors, which aims to help us expand our conceptions of ways to think and understand the world.


Dan Lockton est directeur des études de conception à l’université Carnegie Mellon de Pittsburgh, aux États-Unis, et fondateur du Imaginaries Lab. Il est un concepteur d’interaction et un chercheur intéressé par les questions relatives à la compréhension des institutions mondiales- de l’environnement, des villes, des infrastructures, des technologies et des systèmes complexes qui nous entourent-et comment, à leur tour, nous comprennent-ils? Comment le design peut-il nous aider à comprendre nos propre réalité différemment en imaginant. Dan est également tuteur invité au Royal College of Art de Londres.

Le Imaginaries Lab, en collaboration avec le Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry, est une plate-forme de recherche et d’enseignement créatif qui utilise des méthodes de conception pour explorer et soutenir l’imagination des gens – de nouvelles façons de comprendre et de nouvelles façons de vivre. Il s’agit en partie de permettre aux concepteurs d’avoir de nouveaux langages pour la spéculation et l’exploration des futurs, par exemple en ce qui concerne l’IA. New Metaphors est l’un de nos projets les plus fondamentaux, il vise à nous aider à élargir nos conceptions des façons de penser et de comprendre le monde.

Founder and Director of the Digital Thinking Network (DTN)

Daniel Erasmus

As founder and Director of the Digital Thinking Network (DTN), Daniel uses big data analysis and in-person interviews to help us understand the future. For more than 20 years, the DTN has facilitated more than a 100 leadership, innovation and scenario planning sessions on four continents, leading to groundbreaking strategic initiatives as well as breakthrough innovation.

DTN—together with Erasmus.io AI/ big data analytics—anticipated the 2014 Oil Price Collapse (in 2012) leading to a $50 billion merger in the Oil Field Sector. Additionally DTN helped to anticipate the global financial crisis in early 2006 for a global bank, well as the rise of solar for large asset holders ($500B+). DTN’s work in information technology includes: for Vodafone, DTN scenarios anticipated the rise of 802.11 in 2000, the significant delay in 3G take up, the dot-com collapse; for Telenor new emerging market business models which led to its expansion in Pakistan, as well as new frameworks for mobile internet provision.

DTN leadership group conceived, planned and led transformational processes for the top 100 leaders in the oil field sector; as well as transforming the Foreign Ministry of the Netherlands; we helped to create the International Advisory Board for the City of Rotterdam, and helped strategize the Netherlands’ groundbreaking China Strategy; Climate Change Initiative; etc.

As input to these processes, the DTN draws on a unique network of “remarkable people” and has conducted more than 1000 high level multi- hour video interviews with global thought leaders, from inventors of the Internet Vint Cerf & Bob Kahn; entrepreneurial pioneer of mobile payments, Takeshi Natsuno, and founder of Rakuten, Shinnosuke Honjo; to Nobel Laureates George Akerlof and James Mirrlees; to author of Limits to Growth, Jorgen Randers; climate scientist and NASA Goddard Head, Jim Hansen; to CEO of SWIFT, Gottfried Leibbrandt; CEO of TCS, Natarajan Chandrasekaran; to one of the sushi masters of the Emperor of Japan, Eiji Sato-Oyakata and HRH Price Carlos de Bourbon de Parne, etc.

DTN’s Director, Daniel Erasmus has written three books. He is a visiting Professor at the Ashridge Business School and has been a Fellow of the Rotterdam School of Management, where he taught leadership, innovation and thinking about the future.

Over the last two decades, the DTN has worked with private and public sector clients including Central Banks, Royal Dutch Shell, Rabobank, Schlumberger, Baker Hughes, Telenor, Vodafone, Sanoma, Nokia, Mitsubishi Sumitomo Insurance Group, the City Rotterdam, 2020 Vision for the Dutch Ministry of Foreign Affairs, Information Economy in 2020+ for Ministry of Economic Affairs, Structure of the Netherlands in 2020+ for Ministry of Spatial Planning, and 2030 Global Futures for the Government of France.


En tant que fondateur et directeur du réseau de réflexion numérique (DTN), Daniel utilise l’analyse de données volumineuses et des entretiens pour nous aider à comprendre l’avenir. Depuis plus de 20 ans, le DTN a facilité, sur quatre continents, plus de 100 sessions de planification, d’innovation et de planification de scénarios, menant à des initiatives stratégiques et à des innovations révolutionnaires.

DTN, avec Erasmus.io AI / analyse de données massives, a anticipé, en 2012, l’effondrement des prix du pétrole en 2014, conduisant à une acquisition de 50 milliards de dollars dans le secteur pétrolier. De plus, DTN a contribué à anticiper la crise financière mondiale au début de 2006 pour une banque mondiale, ainsi que l’essor de l’énergie solaire pour les grands détenteurs d’actifs (500 milliards de dollars +). Le travail de DTN dans le domaine des technologies de l’information comprend: pour Vodafone, les scénarios du DTN anticipaient l’augmentation de 802.11 en 2000, le retard important dans l’adoption de la 3G, l’effondrement des dot-com; pour Telenor, de nouveaux modèles commerciaux sur les marchés émergents qui ont conduit à son expansion au Pakistan, ainsi que de nouveaux cadres pour la fourniture de l’Internet mobile.

Le groupe de direction de DTN a conçu, planifié et dirigé des processus de transformation pour les 100 premiers leaders du secteur pétrolier; ainsi que la transformation du ministère des Affaires étrangères des Pays-Bas; nous avons aidé à créer le Conseil consultatif international de la ville de Rotterdam et  contribué à la stratégie chinoise révolutionnaire des Pays-Bas; Initiative sur le changement climatique; etc.

En tant que contribution à ces processus, le DTN s’appuie sur un réseau unique de «personnes remarquables» et a réalisé plus de 1000 entretiens vidéo sur plusieurs heures avec des leaders mondiaux, notamment, les inventeurs d’Internet Vint Cerf & Bob Kahn; Pionnier entrepreneurial des paiements mobiles, Takeshi Natsuno, fondateur de Rakuten, Shinnosuke Honjo; lauréats de prix Nobel, George Akerlof et James Mirrlees; auteur de Limits to Growth, Jorgen Randers; climatologue et responsable de la NASA à Goddard, Jim Hansen; au PDG de SWIFT, Gottfried Leibbrandt; PDG de TCS, Natarajan Chandrasekaran; et même, le maître sushi de l’empereur du Japon, Eiji Sato-Oyakata ; et HRH Carlos de Bourbon de Parne, etc.

Le directeur de DTN, Daniel Erasmus, a écrit trois livres. Il est professeur invité à la Ashridge Business School et membre de la Rotterdam School of Management, où il a enseigné le leadership, l’innovation et la réflexion sur l’avenir.

Au cours des deux dernières décennies, le DTN a travaillé avec des clients des secteurs privé et public: banques centrales, Royal Dutch Shell, Rabobank, Schlumberger, Baker Hughes, Telenor, Vodafone, Sanoma, Nokia, Mitsubishi Sumitomo Insurance Group pour le ministère néerlandais des Affaires étrangères, l’économie de l’information en 2020+ pour le ministère des Affaires économiques, la structure des Pays-Bas en 2020+ pour le ministère de l’Aménagement du territoire et 2030 Global Futures pour le gouvernement français.

initiator, ceo

Daniel Kaplan

Daniel Kaplan, 56, is a futurist and entrepreneur, with one leg in innovation, and another in fiction. In 1986, he created one of the world’s first digital communication agencies, JKLM. In the 1990’s, he contributed to the Internet’s development and evolution. In 2000, he created the Next-Generation Internet Foundation (FING), a nonprofit Think-&-Do-Tank to “anticipate digital transformations”. He ran it until 2017, when he started working on what would become the Plurality University.

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Creativity Vice President of Renault Nissan Mitsubishi Alliance

Dominique Levent

Dominique Levent is Creativity Vice President of Renault Nissan Mitsubishi Alliance and in charge of the Renault Institute for Sustainable Mobility. She is also an Expert Leader “Innovation Patterns”. Arts & Métiers Engineer, she was successively in charge of research on comfort, the first woman Product Manager for Clio, Product Prospective Planning Manager where she imagined the first Scenic and the first Kangoo, Head of Forward Planning for Commercial Services, to finally join the Innovation Department in 2007 where she is now developing projects to boost the Alliance’s Innovation capacities.


Dominique Levent est Directrice Créativité de l’Alliance Renault Nissan Mitsubishi et directeur de l’Institut de la Mobilité durable de Renault. Elle est aussi Expert Leader « Innovation Patterns ». Ingénieur Arts et Métiers de formation, elle a été successivement responsable recherche sur le confort, première femme chef de Produit pour la Clio, responsable Prospective Produit où elle a imaginé la première Scénic puis la première Kangoo, responsable prospective services commerciaux, pour rejoindre en 2007 la Direction de l’Innovation où elle développe aujourd’hui des projets pour booster les capacités d’Innovation de l’Alliance.

Social thinker, writer and initiator

Dougald Hine

Dougald Hine is a British-born, Sweden-based social thinker, writer and initiator of a series of projects, including School of Everything, Spacemakers (a ‘utopian regeneration agency’), the Dark Mountain Project and – most recently – HOME: A School for Culturemakers. In 2009, he co-wrote Uncivilisation: The Dark Mountain Manifesto with Paul Kingsnorth, out of which grew a cultural movement which has been described as ‘changing the environmental debate in Britain and the rest of Europe’ (New York Times) and ‘the world’s slowest, most thoughtful think tank’ (Geographical). Since moving to Sweden in 2012, he has worked with Riksteatern, the Swedish national theatre, where he spent two years as leader of artistic development; co-written a play for the Royal Dramatic Theatre, Stockholm about what it’s like when the Anthropocene is your day job; taught regularly at the KaosPilots school in Aarhus, Denmark; and worked closely with the Centre for Environment and Sustainable Development at Uppsala University, including in the development of the Zennström professorship in Climate Change Leadership. He lives in Västerås, a small city an hour’s train ride west of Stockholm, with his partner Anna Björkman and their son Alfie.

In 2018, Anna Björkman and I started a school called HOME. This is a learning community and a gathering place for all who are drawn to the work of regrowing a living culture. Together, we study the mess the world is in, not as a set of discrete problems to be solved, but as a tangled and humbling predicament. We follow the roots of this predicament deep into history, uncovering the buried assumptions which have shaped our ways of seeing and being in the world, catching sight of the possibilities those assumptions hid from view. We learn from artists, philosophers, community builders, improvisors, historians and poets. Looking for a term to bridge these worlds, we call ourselves a school for culturemakers. We cultivate the art of invitation, hospitality and friendship, finding here the seeds of other ways of being human together.

HOME is a small school, a school the shape of a pocket, centred on the conviviality of the kitchen table. At present, scholars come to spend a week together with us in groups of around 20 to 30. In 2019, we intend to begin offering an ongoing programme in which a group commits to a series of week-long gatherings over a two-year period. Beyond that, our hope is to establish a permanent home for HOME that will allow us to host a wider range of gatherings, conversations and shared enquiries.


Dougald Hine est un penseur social, écrivain et initiateur de projets basé en Suède. Il a notamment mené une série de projets tels que School of Everything, Spacemakers (une agence de régénération utopique), Dark Mountain Projectet – récemment – HOME: A School for Culturemakers. En 2009, il a co-écrit Uncivilisation: The Dark Mountain Manifesto avec Paul Kingsnorth, dont un mouvement culturel a été décrit comme «un changement dans le débat environnemental en Grande-Bretagne et dans le reste de l’Europe»(New-York Times) ainsi que “le groupe de réflexion le plus lent et le plus réfléchi du monde” (géographique).

Depuis son arrivée en Suède en 2012, il a travaillé avec Riksteatern, le théâtre national suédois, où il a passé deux ans en tant que leader du développement artistique; co-écrit une pièce de théâtre pour le Royal Dramatic Theatre, à Stockholm, sur l’anthropocène en tant que travail quotidien. Il a aussi régulièrement enseigné à l’école KaosPilots d’Aarhus, au Danemark; et a travaillé en étroite collaboration avec le Centre pour l’environnement et le développement durable de l’Université d’Uppsala, notamment, pour le développement de la chaire Zennström sur le changement climatique. Il vit à Västerås, une petite ville à une heure de train à l’ouest de Stockholm, avec sa compagne Anna Björkman et leur fils Alfie.

En 2018, Anna Björkman et moi avons créé une école appelée HOME ( aschoolcalledhome.org). C’est une communauté d’apprentissage et un lieu de rassemblement pour tous ceux qui sont attirés par le travail de repenser la notion de culture vivante. Ensemble, nous étudions le désordre dans lequel se trouve le monde, non pas comme un ensemble de problèmes distincts à résoudre, mais comme une situation difficile et embarrassante. Nous suivons les racines de cette situation au plus profond de l’histoire, découvrant les hypothèses enfouies qui ont façonné nos façons de voir et d’être dans le monde, en découvrant des nouvelles possibilités que certaines hypothèses nous ont peut-être cachés.

Nous apprenons des artistes, des philosophes, des bâtisseurs de communautés, des improvisateurs, des historiens et des poètes. À la recherche d’un terme pour lier ces mondes, nous nous appelons une école de producteurs de cultures. Nous cultivons l’art de l’invitation, de l’hospitalité et de l’amitié, trouvant ici des idées pour trouver d’autres façons d’être humain ensemble.

HOME est une petite école, centrée sur la convivialité et le vivre ensemble. À l’heure actuelle, les chercheurs viennent passer une semaine avec nous en groupes d’environ 20 à 30 personnes. En 2019, nous avons l’intention de commencer à offrir un programme continu dans lequel un groupe s’engage dans une série de réunions pour la durée de deux ans. Au-delà de cela, nous espérons créer un foyer permanent pour HOME, qui nous permettra d’accueillir un plus large éventail de réunions, de conversations et d’enquêtes partagées.

Trend researcher, art director and future fantasizer

Ellen Anthoni

Within Civic Innovation Network Ellen has the creative lead on the process of collectively building future stories with and for Brussels citizens, to trigger people to think critically about what comes next and stimulate them to work towards it together. Besides, she works as a speaker, writer and art director.

The next generation is the main inspiration and motivation in her work. As author of the Youth Trend Report 2013, 2015 and 2017, she got recognized for unraveling the drives and aspirations of youngsters and their communities. In 2018 she did the art direction for a Plan A manifestation with 8000 participants asking the city of Antwerp for more citizen participation. In several personal projects she researches the relationship of people with technology and experiments with new ways of storytelling.

Futures-researcher and strategic designer

Elliott P. Montgomery

Elliott P. Montgomery is a futures-researcher and strategic designer whose work focuses on speculative alternatives at the confluence of social, technological and environmental impact. He is an Assistant Professor of Strategic Design at Parsons School of Design, and is co-founder of The Extrapolation Factory, a design-futures studio based in Brooklyn. He is a former design research resident at the US Department of Energy’s Advanced Research Projects Agency, Energy. He holds a Masters Degree in Design Interactions from the Royal College of Art in London and a Bachelors in Industrial Design from Carnegie Mellon University in Pittsburgh PA.

As Assistant Professor at Parsons, I designed and taught a new cutting-edge futures-oriented course focused on the “speculative geopolitics of the sky” in which graduate students investigated the earth’s vertical axis from an anthropological perspective, and then developed future scenarios for how our power dynamics could change in the future. The course demonstrates new valuable symbioses between social research and speculative design approaches.


Elliott P. Montgomery est un chercheur futuriste et concepteur stratégique dont le travail se concentre sur les alternatives spéculatives à la confluence de l’impact social, technologique et environnemental. Il est professeur adjoint de design stratégique à la Parsons School of Design et cofondateur de The Extrapolation Factory, un studio de design futur basé à Brooklyn. Il a été chercheur en design au the US Department of Energy’s Advanced Research Projects Agency, Energy. Il est titulaire d’une maîtrise en design interactif du Royal College of Art de Londres et d’un baccalauréat en design industriel de l’Université Carnegie Mellon de Pittsburgh PA.

En tant que professeur adjoint à Parsons, j’ai conçu et enseigné un nouveau cours axé sur l’avenir et  sur la « spéculative géopolitique du ciel », dans lequel les étudiants étudient l’axe vertical de la Terre d’un point de vue anthropologique pour développer des scénarios sur comment nos dynamiques de puissances pourraient changer dans le futur. Le cours démontre de nouvelles symbioses précieuses peuvent exister entre la recherche sociale et les approches de design spéculatives.

Futures explorer and service designer

Emile Hooge

Emile is a partner and director at nova7, an urban innovation consultancy working to make cities better places to live in. He develops participatory approaches to explore the futures of urban life. He leads user research projects to understand the way people move about, live, work, and interact in cities. And he also designs services or public policies to tackle the critical issues we are facing today.

Exemples de projets :

  • Emile organized a three-day creative event to imagine the future of a train station, in Lyon. With his team, he brought together more than 80 people from the city government, the train company, designers, a fablab, dancers, a DIY shop, local citizens and users from the station. They created several functional prototypes of new services, build some furniture and prepared some usage scenarios. On the last day, they presented a show, enacting their imagined train station, to a crowd of several hundred people.
  • Emile is working on a new project to help “imaginize the future”: the Imaginarium will be a collaborative workplace where various contributors can come together to create positive stories about the future, combining art, science, research or design. In this same place, or during dedicated events, participants will be able to experience life in these alternative futures and get inspired to change.

Emile est directeur associé de nova7, une agence de conseil en innovation urbaine qui œuvre à fabriquer des villes plus habitables et inclusives. Il développe des démarches participatives pour explorer le futur des modes de vies urbains. Il dirige des projets de recherche sur les usages de la ville pour mieux comprendre comment les gens se déplacent, travaillent, habitent et interagissent dans la ville. Et il contribue au design de services ou de politiques publiques pour répondre aux enjeux économiques, sociaux et écologiques contemporains.

Designer

Estelle Hary

Estelle Hary is a designer whose practice mixes design fiction and co-design approaches to explore the interplay of technology and society and create spaces of discussions around emerging techno-social issues in order to imagine alternative presents.

She co-founded the studio Design Friction, where she conducts participatory projects on artificial intelligence and food technologies among other things. She also works at the French Data Protection Authority (CNIL) where she addresses the issue of privacy and data protection through design.


Estelle Hary est une designer dont la pratique mélange des approches de design fiction et de design participatif afin d’explorer les interactions entre technologie et société, de créer des espaces d’échange et de discussions sur ces sujets et leurs enjeux émergents, cela dans le but d’imaginer des présents alternatifs.

Elle a co-fondé le studio Design Friction au sein duquel elle mène des projets participatifs autour de l’intelligence artificielle et des technologies alimentaires. Elle travaille également au sein de la Commission Nationale Informatique et Libertés (CNIL) où elle adresse par le design les questions de vie privée et de protection des données .

Scholar and writer

Felwine Sarr

Felwine Sarr is a Senegalese scholar and writer. Associate of the universities, he is titular Professor at the University Gaston Berger of Saint-Louis, in Senegal. His academic work focuses on economic politics, epistemology and the history of religious ideas. He has published to date, Dahij (Gallimard 2009), 105 Rue Carnot (Memory of Inkwell 2011), African Meditations (Memory of Inkwell 2012) Afrotopia (Philippe Rey 2016), Ishindenshin (Memory of Inkwell 2017) and Living the World (Memory of Inkwell 2017). He is the co-founder of the publishing house Jimsaan.


Felwine Sarr est un universitaire et écrivain sénégalais. Agrégé des universités, il est Professeur Titulaire à l’Université Gaston Berger de Saint-Louis du Sénégal. Ses travaux académiques portent sur les politiques économiques, l’épistémologie et l’histoire des idées religieuses. Il a publié à ce jour, Dahij (Gallimard 2009), 105 Rue Carnot (Mémoire d’Encrier 2011), Méditations Africaines(Mémoire d’Encrier 2012) Afrotopia(Philippe Rey 2016), Ishindenshin (Mémoire d’Encrier 2017) et Habiter le Monde (Mémoire d’Encrier 2017). Il est le cofondateur de la maison d’édition Jimsaan.

Director of Futuribles

François de Jouvenel

François de Jouvenel engaged in foresight in 2005 and became director of Futuribles in 2014. Before, he worked as a teacher in history.

Futuribles International is a private and independent think-tank created in 1960 and located in Paris. It aims to integrate long-term thinking in decision-making and action. Futuribles produces foresight analyses on main transformations of the contemporary world. These analyses are published in the Futuribles journal (created in 1976) and on the Futuribles website. Futuribles has also created a network of experts and organisations that regularly meet to discuss about the future in workshops dedicated to precise topics or in large events (Futures Forum every two years).

Futuribles aims also to enhance the capabilities of private companies, public bodies or NGO to deal with the future. It develops research on foresight methods, edits softwares to support foresight process, and organises training activities.


Historien de formation, François de Jouvenel a rejoint Futuribles en 2005 et en assure la direction depuis 2014. Futuribles est un centre indépendant d’étude et de réflexion prospective dont l’objectif est de favoriser la prise en compte du temps long dans les décisions qui engagent l’avenir.

François de Jouvenel est aujourd’hui délégué général de l’association Futuribles International qui regroupe environ deux cents membres, personnes physiques et morales qui mutualisent ainsi une partie de leurs travaux sur le futur (veille, analyse, formation, ateliers, etc.). Ses activités consistent à identifier et analyser les grandes transformations en cours, à explorer les futurs possibles (les futur-ibles), à concevoir des processus de décision et d’action intégrant le long terme et favorisant l’implication des acteurs. Ces travaux alimentent les réflexions stratégiques des membres de l’association et, plus largement, nourrissent le débat public.

François de Jouvenel assure également la direction de la société Futuribles, société qui édite la revue Futuribles, le site Internet futuribles.com, et accompagne institutions publiques, entreprises ou ONG dans leurs démarches de prospective et de stratégie à l’échelle locale, nationale ou internationale.

Doctorant en Philosophie

François Levin

François is a PHD-candidate in philosophy at Ecole Polytechnique. His work focuses on the ways of living and acting with machines and more particularly with this new and mysterious technique – but not that much – that is called artificial intelligence.

He previously worked for a few years in a hybrid public institution that aimed to enlighten the French government on the challenges of tomorrow: the French Digital Council. He has been part of for the Villani mission on artificial intelligence.—————–

François est doctorant en philosophie à l’Ecole Polytechnique. Son travail porte sur les manières de vivre et d’agir avec les machines et plus particulièrement avec cette technique nouvelle et mystérieuse – mais pas tant que ça – que l’on appelle l’intelligence artificielle.

Il a auparavant travaillé quelques années dans une institution publique hybride qui visait à éclairer le gouvernement français sur les enjeux de demain : le Conseil national du numérique. Il a en particulier été rapporteur de la mission Villani sur l’intelligence artificielle.

Manager of innovation, studies and foresight projects

Geoffrey Delcroix

Geoffrey Delcroix is ​​managing innovation, studies and foresight projects within the Innovation lab of the French Data Protection Authority (CNIL).

LINC (https://linc.cnil.fr/) 3 missions:

–          Explore emerging trends at the frontier between digital technologies, ethical issues and data.

–          Exchange ideas and act as the main point of contacts for innovation ecosystems (the team works with start-ups, labs and academics around those topics).

–          Experiment innovation methods and produce or co-produce demos, Proof of concepts or prototypes around privacy issues.

The team also publishes various works on various topics (connected vehicles, chatbots, robotics, AI, connected objects, drones, digital health, algorithms …), all available on LINC (https://linc.cnil.fr/), CNIL innovation and future-related media. The team regularly publishes more in-depth studies on a subject of future exploration, the IP reports.

The fifth issue of the studies, called “The platform of a city” is an exploration of the issues related to smart city and data uses in urban planning and services. It contains recommendations, in particular regarding the different tools that can be used in the future to create meaningful and controlled uses of personal data for public interest purposes.

A graduate in political sciences and geopolitics and defense, Geoffrey began his career in the Futuribles team, an independent center for study on the contemporary world, as a consultant and researcher. He was then in charge of foresight within the Delegation for prospective and strategy of the french Ministry of the Interior (homeland security) before joining the CNIL in 2011.


Geoffrey Delcroix pilote les projets d’innovation et de prospective du laboratoire d’innovation numérique de la CNIL, autorité chargée de la protection des données personnelles et de la régulation de leur usage.

Point de contact privilégié des écosystèmes d’innovation, LINC (https://linc.cnil.fr/) publie des travaux de veille et d’analyse prospective sur des sujets émergents à la croisée des questions d’usages numériques et de libertés publiques et individuelles et conduit des expérimentations de médiation et de recherche autour des données. En octobre 2017, l’équipe a publié son 5ème cahier IP, intitulé “la plateforme d’une ville” qui explore les enjeux politiques et de régulation liés à la place croissante prise par les données personnelles dans la vie urbaine connectée.

Diplômé en sciences politiques, il a été consultant, auteur et formateur en prospective (au sein du groupe Futuribles) avant de rejoindre le ministère de l’intérieur puis la CNIL.

writer, editor, publisher, and visual artist

Ivor W. Hartmann

Ivor W. Hartmann is a Zimbabwean writer, editor, publisher, and visual artist. Awarded The Golden Baobab Prize (2009), finalist for the Yvonne Vera Award (2011), selected for The 20 in Twenty: The Best Short Stories of South Africa’s Democracy (2014), and awarded third place in the Jalada Prize for Literature (2015). His works have appeared in many publications. He runs the StoryTime micro-press, publisher of the African Roar and AfroSF series of anthologies, and is on the advisory boards of Writers International Network Zimbabwe and The Village Square Journal.

In 2012 I started the AfroSF anthology series, it was the first Pan-African Science Fiction anthology series open to submissions by Africans only from the whole continent and abroad. The main aim of this series was to help jump start SF by African writers, to start envisioning our own futures in literature, and in this I believe it has had some success. To date I have published two with a third on the way. I am also a founding member of the African Speculative Fiction Society which holds the annual Nommo Awards funded by Tom Ilube since 2017.


Ivor W. Hartmann est un écrivain, éditeur, et artiste visuel zimbabwéen. Il a reçu le prix Golden Baobab (2009), était finaliste pour le prix Yvonne Vera (2011), et a été sélectionné pour The 20 in Twenty: les meilleures histoires courtes de la démocratie sud-africaine (2014) et était troisième au prix Jalada de littérature (2015). Ses œuvres sont apparues dans de nombreuses publications. Il dirige la micro-presse StoryTime, est éditeur de la série d’anthologies African Roar, AfroSF series of anthologies, et fait partie du conseil consultatif de Writers International Network Zimbabweet du Village Square Journal.

En 2012, j’ai lancé la série d’anthologies AfroSF, la première série d’anthologie panafricaine de science-fiction ouverte aux soumissions des Africains de tout le continent et de l’étranger. L’objectif principal de cette série était d’aider et encourager les écrivains africains à lancer la littérature SF et commencer à envisager notre propre avenir dans la littérature, je pense que cela a eu un certain succès. À ce jour, j’en ai publié deux séries et une troisième est en cours de route. Je suis également membre fondateur de la African Speculative FictionSociety qui organise les prix annuels Nommo financés par Tom Ilube depuis 2017.

Journalist, science fiction writer and futurist

Jacques Barcia

Jacques Barcia is a journalist, science fiction writer and futurist. He has written on technology, economics, crime, and human rights for newspapers in Brazil. Jacques’s fiction has been featured in Shine: An Anthology for Optimistic Science Fiction and The Apex Book of World Science Fiction; and has appeared in magazines such as Clarkesworld and Electric Velocipede. He is one of the co-founders of Futuring Today, a futures lab that blends foresight, design, and science fiction to explore our futures. Jacques also serves as the Futures Consultant for the Brazilian non-profit science and technology park, Porto Digital. He teaches Design Futures at the Cesar School and is a member of the Centre for Postnormal Policy and Futures Studies (CPPFS).

Jacques is responsible for the Mind the Future program, a futures literacy and foresight program run at technology park Porto Digital. He’s helped more than 50 startups be more futures-ready and present proof using a foresight approach using design futures – a blend of foresight, design research and strategic narratives. The Mind the Future bases its practice on the startups’ maturity level. For early stage startups, it helps teams anticipate problems, dilemmas, opportunities and develop prototype positive impact products and services for the next decade. For startups in the validation phase, the program helps them make sense of the problems they’re attackIng ten years into the future, and anticipate implications of their own solutions. Finally, startups in the acceleration phase use the program’s approach to build “narrative force fields” to make their purpose more robust and impact-driven. Through the program, startups build stories, experiential scenarios and artifacts from the future, as well as myths and metaphors and long-term strategies.


Jacques Barcia est journaliste, écrivain de science-fiction et futuriste. Il a écrit sur la technologie, l’économie, la criminalité et les droits de l’homme pour plusieurs journaux Brésilen. La fiction de Jacques a été présentée dans Shine: An Anthology for Optimist Science Fiction et The Apex Book of World Science Fiction; et est apparu dans des magazines tels que Clarkesworld et Electric Velocipede. Il est l’un des cofondateurs de Futuring Today, un laboratoire de futuristes qui combine la prospective, le design et la science-fiction pour explorer l’avenir. Jacques est également consultant futuriste pour le parc scientifique et technologique brésilien à but non lucratif, Porto Digital. Il enseigne le Design Futures à la Cesar School et est membre du Centre for Postnormal Policy and Futures Studies (CPPFS).

Jacques est responsable du programme Mind the Future, un programme d’alphabétisation et de prospective pour le parc technologique de Porto Digital. Il a aidé plus de 50 start-ups à se préparer pour le futur et à présenter leurs preuves en utilisant l’approche prospectiviste à travers le design des futurs- un mélange de prospective, de recherche, de conception et de récits stratégiques. The Mind the Future fonde sa pratique sur le niveau de maturité des startups. Pour les startups en phase de démarrage, elle aide les équipes à anticiper les problèmes, les dilemmes, les opportunités et à développer des produits et services prototypes à impact positif pour la prochaine décennie. Pour les startups en phase de validation, le programme les aide à comprendre les problèmes auxquels elles s’attaquent dans dix ans et à anticiper les implications de leurs propres solutions. Enfin, les startups en phase d’accélération utilisent l’approche du programme pour construire des «champs de force narrative» afin de rendre leur objectif plus robuste et plus impacté. À travers le programme, les startups construisent des histoires, des scénarios expérientiels et des artefacts du futur, ainsi que des mythes, des métaphores et des stratégies à long terme.

Fing’s co-founder and CEO

Jacques-François Marchandise

Jacques-François Marchandise is Fing’s co-founder, and its CEO since 2017. He has been involved in digital innovation since 1982, both as an entrepreneur and a consultant, with a short interruption when he created and directed a publishing house.

His main focus is on how people and societies are (or aren’t) in a position to master technological developments and benefit from them, and on the mix between creativity and critical thinking.

Jacques-François teaches at the Ensci design school and the Rennes University, and has directed several futures-oriented research projects on digital transformations.


Jacques-François Marchandise, est cofondateur et, depuis 2017, délégué général de la Fing. Impliqué depuis 1982 dans l’innovation numérique, il s’intéresse plus particulièrement aux questions de maîtrise collective et d’appropriation, de réflexivité et de pensée critique.

Enseignant à l’Ensci, professeur associé à l’Université Rennes2, chercheur associé à l’Institut Mines Telecom, il a conduit l’atelier de réflexion prospective de l’ANR PRISE (Mutations et ruptures dans la société et l’économie numérique) et codirigé le rapport au Commissariat général à la stratégie et à la prospective “La dynamique d’internet – prospective 2030”.

Designer and researcher

James Auger

James Auger is a designer and researcher whose work examines the social, cultural and personal impacts of technology and the products that exist as a result of its development and application.

Between 2005 and 2015 James was part of Design Interactions at the Royal College of Art (London), teaching on the MA programme and developing critical and speculative approaches to design and technology. He completed his PhD on the subject in 2012.

Recent research projects include a 3 year study on the Portuguese island of Madeira using the location as a living laboratory through a combination of fictional and factual multi-scale energy-related design solutions.


James Auger est un designer et chercheur dont le travail examine les impacts sociaux, culturels et personnels de la technologie et des produits résultant de son développement et de son application.

Entre 2005 et 2015, James faisait partie de Design Interactions au Royal College of Art (Londres), enseignant le programme de maîtrise et développant des approches critiques et spéculatives du design et de la technologie. Il a terminé son doctorat sur le sujet en 2012.

Parmi les projets de recherche récents, citons une étude de trois ans sur l’île portugaise de Madère, où il utilise ce lieu comme laboratoire vivant grâce à une combinaison de design conceptuelles multi-échelles, factuelles et fictionnelles, liées à l’énergie.

Founder and the publisher of Usbek & Rica

Jérôme Ruskin

Jérôme Ruskin is the founder and the publisher of Usbek & Rica, the media that explores the future. He has been developing this media since 2010, mixing weak-signals identification, the exploration of significant controversies and a keen interest on utopias.

Within Usbek & Rica, Jerome has also created the Tribunal of Future Generations, a show/conference in the form of a trial, that provides an original forum to discuss major future challenges.


Jérôme Ruskin est le fondateur et le directeur des publications de Usbek & Rica, le média qui explore le futur. Depuis 2010, il dirige ce média de prospective, à travers l’identification de signaux faibles, l’organisation de controverses et la proposition d’utopies. Jérôme Ruskin, dans le cadre de Usbek & Rica, est aussi le fondateur du Tribunal pour les Générations Futures, une conférence-spectacle sous forme de procès, qui permet de débattre en live des grands enjeux d’avenir.

Author and designer

Joffrey Lavigne

Author and designer of digital documentary and fictional experiences, I am passionate about interactivity and immersion as the object of creation, reflection and friction. As long as the future, in their great plurality, still give some space to creative media forms, there is a good chance that I will want to explore them.

I also lead a research project on virtual reality imaginaries and work at Sciences Po to develop a training program on digital transitions and innovation.


Auteur et concepteur d’expériences numériques documentaires et fictionnées, je me passionne pour l’interactivité et l’immersion comme objet de création, de réflexion, de friction. Tant que les futurs, dans leur grande pluralité, accordent encore un peu de place aux formes médiatiques créatives, il y a de fortes chances que je daigne les explorer.

Je mène par ailleurs un projet de recherche sur les imaginaires de la réalité virtuelle et travaille à Sciences Po au développement d’un programme de formation sur les transitions numériques et l’innovation.

Science fiction writer, afrofuturist, and digital hypermedia artist

Jonathan Dotse

Jonathan Dotse is a science fiction writer, afrofuturist, and digital hypermedia artist based in Accra, Ghana. Jonathan studied Computer Science and Psychology at the University of Windsor in Canada, and graduated from Ashesi University in Ghana with a bachelor’s degree in Management Information Systems. Jonathan created the AfroCyberPunk blog in 2010 to explore the creative potential of African science fiction and has since published several articles and short stories in various print and online publications. Jonathan is currently working on his first novel, a cyberpunk mystery/thriller set in Accra in the year 2057. He has also directed and developed a number of virtual reality (VR) productions, including Pandora (2015), the Elsewhen interactive VR experience for the Dakar Biennale (2016), and the VR documentary film Spirit Robot, which premiered at the Sheffield Doc/Fest (2017). In January 2018, Jonathan launched AfroCyberPunk Interactive, a digital hypermedia creative studio and publishing house which aims to pioneer new forms of immersive and interactive content that encapsulates a wide spectrum of traditional and new media into seamless, multidimensional experiences.


Jonathan Dotse est un écrivain de science-fiction, afrofuturiste et artiste hypermédia numérique basé à Accra, au Ghana. Jonathan a étudié l’informatique et la psychologie à l’Université de Windsor au Canada et a obtenu un baccalauréat en systèmes d’information de gestion de l’Université Ashesi au Ghana. Jonathan a créé le blog AfroCyberPunk en 2010 pour explorer le potentiel créatif de la science fiction africaine et a depuis publié plusieurs articles et nouvelles dans diverses publications imprimées et en ligne. Jonathan travaille actuellement sur son premier roman, un mystère / thriller cyberpunk qui se déroule en 2057 à Accra. Il a également réalisé et développé un certain nombre de productions en réalité virtuelle (VR), dont Pandora (2015), l’expérience interactive VR d’Elsewhen pour la Biennale de Dakar (2016) et le documentaire VR Spirit Robot, présenté en première au Sheffield Doc / Fest (2017). En janvier 2018, Jonathan a lancé AfroCyberPunk Interactive, un studio de création hypermédia numérique et une maison d’édition visant à créer de nouvelles formes de contenu immersif et interactif qui présentent un large éventail de médias traditionnels et nouveaux par des expériences multidimensionnelles.

Science fiction writer, afrofuturist, and digital hypermedia artist

Jonathan Dotse

Jonathan Dotse is a science fiction writer, afrofuturist, and digital hypermedia artist based in Accra, Ghana. Jonathan studied Computer Science and Psychology at the University of Windsor in Canada, and graduated from Ashesi University in Ghana with a bachelor’s degree in Management Information Systems. Jonathan created the AfroCyberPunk blog in 2010 to explore the creative potential of African science fiction and has since published several articles and short stories in various print and online publications. Jonathan is currently working on his first novel, a cyberpunk mystery/thriller set in Accra in the year 2057. He has also directed and developed a number of virtual reality (VR) productions, including Pandora (2015), the Elsewhen interactive VR experience for the Dakar Biennale (2016), and the VR documentary film Spirit Robot, which premiered at the Sheffield Doc/Fest (2017). In January 2018, Jonathan launched AfroCyberPunk Interactive, a digital hypermedia creative studio and publishing house which aims to pioneer new forms of immersive and interactive content that encapsulates a wide spectrum of traditional and new media into seamless, multidimensional experiences.


Jonathan Dotse est un écrivain de science-fiction, afrofuturiste et artiste hypermédia numérique basé à Accra, au Ghana. Jonathan a étudié l’informatique et la psychologie à l’Université de Windsor au Canada et a obtenu un baccalauréat en systèmes d’information de gestion de l’Université Ashesi au Ghana. Jonathan a créé le blog AfroCyberPunk en 2010 pour explorer le potentiel créatif de la science fiction africaine et a depuis publié plusieurs articles et nouvelles dans diverses publications imprimées et en ligne. Jonathan travaille actuellement sur son premier roman, un mystère / thriller cyberpunk qui se déroule en 2057 à Accra. Il a également réalisé et développé un certain nombre de productions en réalité virtuelle (VR), dont Pandora (2015), l’expérience interactive VR d’Elsewhen pour la Biennale de Dakar (2016) et le documentaire VR Spirit Robot, présenté en première au Sheffield Doc / Fest (2017). En janvier 2018, Jonathan a lancé AfroCyberPunk Interactive, un studio de création hypermédia numérique et une maison d’édition visant à créer de nouvelles formes de contenu immersif et interactif qui présentent un large éventail de médias traditionnels et nouveaux par des expériences multidimensionnelles.

Head of Strategy and lecturer

Jorge Camacho Rojas

I work as Head of Strategy at Uncommon, a design strategy firm operating in Mexico City, Madrid and Buenos Aires, working for multinational companies and organizations. I also work as a lecturer at Centro and Ibero where I teach courses on futures and systems thinking for MA programs on Design Studies and Strategic Design. I have worked as strategist and creative at Google Mexico, Flock and JWT. I hold a MA Cybernetic Culture and a PhD in Cultural Studies from the University of East London in the UK. I have published in academic journals such as New Formations and Economia Creativa as well as magazines such as Código on topics such as speculative design and design fiction.

Last year, at Uncommon, we developed Transicion19s a transition design toolkit developed specifically to work with diverse stakeholders in Mexico who are interested in driving transition towards sustainable futures in Mexico City. Even if the project is still in its infancy, it is a good example of my practice that is increasingly focused on using futures as a way to drive change towards sustainable forms of living.


Je travaille en tant que responsable de la stratégie chez Uncommon, une société de stratégie de design opérant à Mexico, Madrid et Buenos Aires, qui travaille pour des entreprises et des organisations multinationales. Je travaille également comme chargé de cours à Centro et Ibero où j’enseigne des cours sur les futurs et les systèmes, pour les programmes de maîtrise en études de design et en design stratégique. J’ai travaillé comme stratège et créatif chez Google Mexico, Flock et JWT. Je suis titulaire d’une maîtrise en culture cybernétique et d’un doctorat en études culturelles de l’Université de East London au Royaume-Uni. J’ai publié dans des revues universitaires telles que New Formations et Economia Creativa, ainsi que des magazines tels que Código sur des sujets tels que le design spéculatif et le design de fiction.

L’année dernière, chez Uncommon, nous avons développé Transicion19s une boîte à outils conceptuelle et design développé spécifiquement pour travailler avec diverses parties prenantes au Mexique intéressées par la transition vers un avenir durable. Même si le projet en est encore à ses débuts, il s’agit d’un bon exemple de ma pratique qui se concentre de plus en plus sur l’utilisation des idées futuristes comme moyen de conduire des changements vers des formes de vie plus durables.

chairperson

Ketty Steward

Born 1976 in Martinique, Ketty Steward is a writer, with more than 30 science-fiction short stories published as well as poetry and stories outside the Sci-Fi genre. Ketty Steward also gives conferences and courses, and has coordinated special issues of science-fiction magazines.

Strategic designer / Futurist / City and Systems expert

Khushboo Balwani

Khushboo is a Strategic Designer, working on how collaborative methodologies can solve social challenges. As a co-founder of Civic Innovation Network in Brussels, she hopes to bring a systemic change in the city through collaboration and future imagining.

In 2012 she wrote a thesis entitled “Future of work in sustainable living”, as part of her MA studies in Design Strategy at Politecnico di Milano. Through this interactive design work she intends to stimulate a strategic conversation among policy-makers, educators and researchers on the conditions that can lead to the creation of new ways of work in sustainable living.

Since 2013 she has been a OuiShare Brussels connector and has worked locally in mapping the community, researching case studies, fostering collaborations and strengthening the collaborative economy movement. She has been a speaker, workshop facilitator related to innovation in the collaborative economy and an advisor for entrepreneurs, companies and other organisations in Brussels. On a global level, within OuiShare she was involved in the global communications and lead the fellowship for OuiShare Fest 2015 & 2016 communications.

She is one of the authors of Sharing Cities Book project organised by Shareable and co-authored two chapters for the book on the topics Work and Food.

Before coming to Europe, she practiced the design profession for four years in Bangalore (India), where she mainly focused on designing the interior environments of living spaces. It was there that she explored the amazing capacities of designers in getting closer to users, understand their needs and provide customised services. It was at this moment that she decided to leverage on this skill and practice an empathetic design approach to resolve complex systemic challenges. Her identity as an outsider in Brussels has always led her to appreciate plural perspectives, to make her intuition as her strong guiding force, to befriend uncertainty and to get closer to strangers.

Researcher, tools and methods for regenerating imaginaries

Laura Le Du

Laura Le Du, PhD, is a young researcher at l’Ecole des Mines de Paris, whose work focuses on understanding how to expand and renew technological and organizational imaginaries – and creating tools to enable it.

She is also a part of several innovation communities along with Renault, SNCF, Minatec’s Ideas Laboratory, etc.


Laura Le Du est titulaire d’une thèse en gestion, à l’Ecole des Mines de Paris, qui vise à éclairer et outiller le phénomène d’expansion des imaginaires sur le plan technique et organisationnel.

Elle est également une actrice de l’innovation au sein de plusieurs organisations ces dernières années : Mines ParisTech, Ecole Polytechnique, Université Paris-Dauphine, Renault, SNCF, Ideas Laboratory…

Fondateur de l'Hypercube

Makan Fofana

Je suis le fondateur de L’HYPERCUBE, un laboratoire qui explore la banlieue du Turfu par le design, la fiction et les imaginaires. J’ai fait des études de théologie, des études de lettres, de management de projet numérique et enfin de design. À côté de cela j’ai auto édité un conte, j’ai fait de la mode et je me suis passionné pour la philosophie via France culture et Amazon. J’ai vagabondé dans le monde des start-ups.

Aujourd’hui, je ne suis ni designer, ni philosophe, ni écrivain, ni manager ni théologien, alors que faire ? L’écriture est une odyssée de l’esprit, une aventure entrepreneuriale dans laquelle j’essaye de donner forme à l’invisible. Je pense la discipline du design être un catalyseur de complexité qui nous transportera progressivement vers la conception d’une connaissance, d’un imaginaire et d’une philosophie. 

  La Cosmodysée est un voyage dans l’inconnu à la recherche de découverte-invention pittoresque. C’est aussi une aventure et une épopée visionnaire à la conquête des terres mystérieuses, arides et inhabités. 

Le quartier est l’un des derniers bastions dans lequel un individu viendrait chercher de la magie. Pourquoi ? « Les rappeurs français semble avoir privilégié le côté obscur du hip-hop et paraissent se complaire à décrire un monde à l’horizon sans espoir. » Hughes BAZIN

writer, aid worker, and PhD candidate

Malka Older

Malka Older is a writer, aid worker, and PhD candidate. Her science fiction political thriller Infomocracy was named one of the best books of 2016 by Kirkus, Book Riot, and the Washington Post. She is also the author of the sequels, Null States (2017) and State Tectonics (2018), as well as of short fiction appearing in WIRED, Twelve Tomorrows, Reservoir Journal, Fireside Fiction, Tor.com and others. Named Senior Fellow for Technology and Risk at the Carnegie Council for Ethics in International Affairs for 2015, she has more than a decade of field experience in humanitarian aid and development. Her doctoral work on the sociology of organizations at the Institut d’Études Politques de Paris (Sciences Po) explores the dynamics of post-disaster improvisation in governments using the cases of Hurricane Katrina and the Japan tsunami of 2011.

A short pairing of readings that might be interested for other are this short story https://firesidefiction.com/narrative-disorder and essay https://firesidefiction.com/the-narrative-spectrum that discuss the power and danger of narrative. At more length, of course, you have my trilogy of novels about a possible future.


Malka Older est écrivaine, humanitaire et doctorante. Son thriller politique de science-fiction Infomocracy a été classé parmi les meilleurs livres de 2016 par Kirkus, Book Riot et le Washington Post. Elle est également l’auteur des suites, Null States(2017) et State Tectonics (2018), ainsi que plusieurs nouvelles apparaissant dans WIRED, Twelve Tomorrows, Reservoir Journal, Fireside Fiction, Tor.com et autres. Nommée Senior Fellow for Technology and Risk au Carnegie Council for Ethics in International Affairs pour 2015, elle possède plus d’une décennie d’expérience sur le terrain dans le domaine de l’aide humanitaire et développement. Son travail de doctorat sur la sociologie des organisations à l’Institut d’études politiques de Paris (Sciences Po) explore la dynamique de l’improvisation post-catastrophe dans les gouvernements en utilisant les cas de l’ouragan Katrina et du tsunami en 2011 au Japon.

Une courte combinaison de lectures qui pourraient être intéressantes pour d’autres est la courte nouvelle, https://firesidefiction.com/narrative-disorder, et l’essai https://firesidefiction.com/the-narrative-spectrum qui traitent du pouvoir et du danger de la narration. Vous pouvez aussi retrouver ma trilogie de romans sur les futurs pensables.

Director of Development, Institut des Futurs Souhaitables

Martin Serralta

Director of Development and Foresight of Organizations of the “Institut des Futurs souhaitables”.

Expert in organizational transformations and facilitator, Martin has worked 17 years at Danone in various roles. He has been Director of Innovation, HRD of Danone Canada and Director of Global Organization Development. He recently joined the Institute of Desirable Futures to continue his foresight work on new organizational models through three main axes: the dynamic social, collective intelligence and decision models of leaders.


Directeur du développement et prospective des organisations de l’Institut des Futurs souhaitables.

Expert des transformations organisationnelles et facilitateur, Martin a travavillé 17 ans chez Danone dans divers rôles. Il a été directeur de l’innovation, DRH de Danone Canada et directeur du développement des organisations sur le périmètre mondial. Il a rejoint récemment l’Institut des Futurs souhaitables pour continuer son travail de prospective sur les nouveaux modèles organisationnels à travers trois axes principaux : la socio dynamique, l’intelligence collective et les modèles de décisions des dirigeants.

English Professor

Mary Anne Mohanraj

Mary Anne Mohanraj is the author of Bodies in Motion(HarperCollins), The Stars Change(Circlet Press) and twelve other titles. Bodies in Motionwas a finalist for the Asian American Book Awards, a USA Today Notable Book, and has been translated into six languages. Mohanraj founded the Hugo-nominated and World Fantasy Award-winning speculative fiction magazine, Strange Horizons, and founded Jaggery, a South Asian literary journal. She received a Breaking Barriers Award from the Chicago Foundation for Women for her work in Asian American arts organizing, won an Illinois Arts Council Fellowship in Prose, and has been Guest of Honor at WisCon, ManekiNekoCon, and PenguiCon. Mohanraj serves as Director of two literary organizations, DesiLit and The Speculative Literature Foundation. In 2017, she ran for local office and was elected as library board trustee; she is currently serving a four-year term.  Mohanraj is Clinical Associate Professor of English at the University of Illinois in Chicago.

As Director of the Speculative Literature Foundation, I work with others to promote literary quality in speculative fiction. We encourage promising new writers, assist established writers, facilitate the work of quality magazines and small presses in the genre, and develop a greater public appreciation of speculative fiction, which helps us all envision new ways of seeing the world.  The Foundation was created to fill a perceived lack in the field — while there are strong genre organizations working to serve the needs of writers, there was no overarching genre arts foundation working to bring together the energies of writers, editors, readers, and academics. As well, most genre writers are unaware of the many award and grant opportunities available to mainstream and literary authors; we hope that we can both facilitate awareness of such opportunities, and create new opportunities which cater specifically to the needs and concerns of the speculative literature field.


Mary Anne Mohanraj est l’auteur de Bodies in Motion (HarperCollins), The Stars Change (Circlet Press) et douze autres titres. Bodies in Motion a été finaliste pour les Asian American Book Awards et un USA Today Notable Book award.Il a été traduit en six langues. Mohanraj a fondé le magazine de fiction spéculative Strange Horizons, nominé aux prix Hugo et World Fantasy, et a fondé Jaggery, une revue littéraire sud-asiatique. Elle a reçu le prix Breaking Barriers Award de la Chicago Foundation for Women pour son travail dans l’organisation des arts asiatiques américains, elle a remporté une bourse du Illinois Arts Council et a été invitée d’honneur à WisCon, ManekiNekoCon et PenguiCon. Mohanraj est directrice de deux organisations littéraires, DesiLit et The Speculative Literature Foundation. En 2017, elle s’est présentée aux élections locales et a été élue membre du conseil d’administration de la bibliothèque ou elle sert actuellement un mandat de quatre ans. Mohanraj est professeur associé d’anglais à l’Université de l’Illinois à Chicago.

En tant que directrice de la Fondation de littérature spéculative, je travaille avec d’autres auteurs pour promouvoir la qualité littéraire dans la fiction spéculative. Nous encourageons les nouveaux écrivains prometteurs, assistons les écrivains établis, facilitons le travail de magazines de qualité et de petites presses du genre et développons une plus grande appréciation du public pour la fiction spéculative, ce qui nous aide tous à envisager de nouvelles façons de voir le monde. La Fondation a été créée pour combler un manque perçu sur le terrain – alors qu’il existait des organisations fortes pour répondre aux besoins des écrivains, il n’existait pas de fondation d’art rassemblant les énergies des écrivains, rédacteurs, lecteurs et universitaires. De plus, la plupart des auteurs de genres ne sont pas au courant des nombreuses possibilités de bourses et d’attribution offertes aux auteurs traditionnels et littéraires; Nous espérons pouvoir à la fois faciliter la prise de conscience de ces opportunités et créer de nouvelles opportunités répondant spécifiquement aux besoins et aux préoccupations du domaine de la littérature spéculative.

Historian, founder of Institut des Futurs Souhaitables

Mathieu Baudin

Historian and prospectivist, Mathieu Baudin is Director of the “Institute des Futurs souhaitables”, a school that offers keys to read the present and creative weapons to all those who wish to build their future.

Former Director of the Collège of Advanced Studies in Sustainable Development (CHEE & DD), teacher (CNAM, Ecole Centrale, HEC), TEDx speaker and organizer, TV columnist on France 2, he has traveled for more than 20 years between past, present and future to imagine tomorrow and how it could be better.

Surrounded by a team of a hundred experts and artists, he organizes and animates intellectual explorations or LabSession to better identify and project into the world of tomorrow.

Author of the books Le Bonheur en marche, (Ed Guerin, 2015), with Patrick Viveret and Sustainable Development, new ideology of the 21st century ?, (Ed l’Harmattan, Col. prospective, 2009).


Historien et prospectiviste, Mathieu Baudin est Directeur de l’Institut des Futurs souhaitables, une école qui offre des clefs de lecture du présent et des armes créatives à tous celles et ceux qui souhaitent construire leur futur.

Ancien directeur du Collège des Hautes Etudes en Développement durable (CHEE&DD), enseignant (CNAM, Ecole Centrale, HEC), TEDx speaker et organisateur, chroniqueur TV sur France 2, il voyage depuis plus de 20 ans entre passé, présent et futur pour imaginer demain à l’a une de ce qu’il pourrait être de mieux.

Entouré d’une équipe d’une centaine d’experts et d’artistes, il organise et anime des explorations intellectuelles ou LabSession pour mieux se repérer et se projeter dans le monde de demain.

Auteur des ouvrages Le Bonheur en marche, (Ed. Guérin, 2015), avec Patrick Viveret et Développement durable, nouvelle idéologie du XXIème siècle?, (Ed l’Harmattan, Col. prospective, 2009).

Director and Founder of POLAU

Maud Le Floc’h

Maud Le Floc’h studied sciences of planning and territories management. Since fifteen years, she introduce artistic approaches to urban fabric methods by establishing programs between artists, local authorities and planners. She initiated and curated different events “arts and cities” (Rayons Frais, Paris Quartier d’été)

From 2003 to 2006, Maud Le Floc’h developed her cross fertilization project “A mayor-an artist” through Mission Repérage(s) un élu – un artiste : in 13 french cities, she invited an elected politician and an artist for a one day walking talk, to cross their specific visions on the city, its development and future. The results and ideas-conceptswere published in 2006 (Editions L’Entretemps).

In 2007, Maud Le Floc’h founded the POLAU-pôle arts&urbanisme,a resource institute (production, resources and experimentations) to promote and develop cultural planning (tools, mindsets and methodologies).She is currently associated on urban projects for the “Grand Paris” with architects (Jean Nouvel, Patrick Bouchain, Stéphane Lemoine, Raum, NeM, Patrick Henry…), for the City of Paris (Reconquête urbaine), Bagneux (Inventons la Métropole du Grand Paris) et Bagnolet (Design urbain pole Gallieni).

She’s involved in differents urban programs and in charge of governemental studies for the french Cultural ministery (Plan-Guide arts et aménagement des territoires, 2015, Rapportloi LCAP – 1% Travaux publics…).

She teach urban art & planning in Paris La Sorbonne University (Master Projets culturels dans l’espace public) an in Polytech’ Tours.


Maud Le Floc’h a étudié les sciences de la planification et de la gestion des territoires. Depuis quinze ans, elle introduit des approches artistiques aux méthodes de tissu urbain en établissant des programmes entre artistes, autorités locales et planificateurs. Elle a initié et organisé différents événements «arts et villes» (Rayons Frais, Paris Quartier d’été.  De 2003 à 2006, Maud Le Floc’h a développé son projet de fertilisation croisée «Un maire, un artiste» via Mission Repérage (s) un élu: dans 13 villes françaises, elle a invité un homme politique élu et un artiste journée de conversation pour croiser leurs visions spécifiques sur la ville, son développement et son avenir. Les résultats et les idées-concepts ont été publiés en 2006 (Editions L’Entretemps).
En 2007, Maud Le Floc’h a fondé le pôle arts et urbanisme POLAU, un centre de ressources (production, ressources et expérimentations) pour promouvoir et développer la planification culturelle (outils, mentalités et méthodologies). Elle est actuellement associée à des projets urbains pour le Grand Paris avec des architectes (Jean Nouvel, Patrick Bouchain, Stéphane Lemoine, Raum, NeM, Patrick Henry…), pour la Ville de Paris (Reconquête urbaine), Bagneux (Inventons la Métropole du Grand Paris) et Bagnolet (pôle urbain Design Gallieni).
Elle est impliquée dans différents programmes urbains et chargée des études gouvernementales pour le ministère de la Culture français (Plan-guide arts et aménagement des territoires, 2015, Rapportloi LCAP – 1% Travaux publics…).
Elle enseigne l’art urbain et l’urbanisme à l’Université Paris La Sorbonne (Master Projets culturels dans l’espace public) et à Polytech ’Tours.

PUBLICATIONS

Ouvrages et Rapports

  • « Projets artistiques et culturels dans la fabrique urbaine : vers un dispositif de soutien »Rapport Gouvernemental d’opportunité relatif à l’article 6 de la loi n°2016-925 du 7 juillet 2016 LCAP liberté de la création , à l’architecture et au patrimoine. Avec Anne-Marie Le Guevel et Jacques Touchefeu. Remis au Gouvernement en avril 2017
  • « Plan-Guide Arts et Aménagement des territoires –  pour un ré-outillage artistique des territoires »-Etude nationale sous la direction de Maud Le Floc’h – Ministère de le Culture – DGCA – 2016 // www.arteplan.org
  • « Un élu, un artiste – Mission Repérage(s) », 13 villes en France, sous la direction de Maud Le Floc’h, conseil scientifique Philippe Chaudoir – Editions L’Entretemps 2006
design practitioner, teacher and researcher

Max Mollon

Max Mollon is a design practitioner, teacher and researcher. Focusing his attention on speculative design since 2010, he imagines f(r)ictional futures represented by imaginary artefacts, whose usage trigger societal and ethical discussions.

Max has earned his PhD researching the area of design fiction while creating the Design Fiction Club, Politique-Fiction (a fictional policy think-tank) and his own agency, What if? He is a teacher at SciencesPo and the Centre Pompidou.


Max Mollon est designer, enseignant et chercheur. Dédié au design fiction depuis 2010 : il imagine des futurs f(r)ictionnels, parsemés d’objets et de leurs usages, qui confrontent au débat éthique et social.

En 2018 il conclut 5 ans de doctorat sur ces pratiques. Il fonde le Design Fiction Club, et co-fonde Politique-Fiction.fr en 2017, et What if?, son bureau d’étude du débat public, depuis 2014. Il intervient au Centre-Pompidou et à SciencesPo.

Ecological political theorist, curator and art critic

Maya Kóvskaya

Ecological political theorist, curator and art critic, Maya Kóvskaya (PhD UC Berkeley, 2009), has twenty years of experience living and doing research in China, and nearly a decade in the India. She spent the first half of the 1990s between Berkeley and St. Petersburg, Russia, focused on the Former Soviet Union. She recently relocated to Chiang Mai to expand the ambit of her area studies expertise from East and South Asia to include Southeast Asia, and has begun to reconnect across Central Asia as well. Winner of the 2010 Yishu Award for Critical Art Writing, Maya has authored, co-authored, edited, translated, and contributed to numerous books and articles on the intersection of contemporary art with the political, cultural, and ecological. She taught for eight years at the university level, at University of California, Berkeley, Beijing Capital Normal University, Beijing Polytechnic University, and Jawaharlal Nehru University, and has lectured extensively on art, the Anthropocene, politics, culture, and curation at universities, museums, and public institutions worldwide. As curator and critic, and/or academic advisor, Maya has worked on over 35 Asian contemporary art exhibitions and public art interventions across Asia, in Europe, and North America.

Current research is focused on what she calls the “multispecies polity,” philosophy of language, and expanding studies of political membership beyond the human-centric. Maya is founder of the Anthropocenic Entanglements Research & Curatorial Platform, and the Guerrilla Think Tank for Ecological Justice, focused critically on the Anthropocene, ecological political theory, multispecies entanglements, critical post-humanisms and philosophy of science, and organizes workshops, symposia and multidisciplinary field meetings, bringing together philosophers, artists, scientists, writers, humanities and social science scholars, legal scholars, and activists to build new systems of knowledge about the political-cultural-ecological predicaments of the Anthropocene across fields that rarely talk to one another. She is Art Editor for positions: Asia Critique (Duke University Press), and is working on a book on art and the Anthropocene in India.


Maya Kóvskaya (PhD UC Berkeley, 2009), théoricienne politique écologique, commissaire d’exposition et critique d’art, a vingt ans d’expérience et de recherche en Chine et près d’une décennie en Inde. Elle a passé la première moitié des années 1990 entre Berkeley et Saint-Pétersbourg, en Russie, se spécialisant sur l’ex-Union soviétique. Elle a récemment déménagé à Chiang Mai pour élargir son expertise en études régionales d’Asie de l’Est et du Sud afin d’inclure l’Asie du Sud-Est, et a commencé à se reconnecter également en Asie centrale. Lauréate du Prix Yishu 2010 pour la critique d’art, Maya a écrit, co-écrit, édité, traduit et contribué à de nombreux ouvrages et articles sur l’intersection de l’art contemporain avec les aspects politique, culturel et écologique. Elle a enseigné pendant huit ans à l’université de Californie à Berkeley, à l’université normale de Pékin, à l’université polytechnique de Pékin et à l’université Jawaharlal Nehru, et a donné de nombreuses conférences sur l’art, l’anthropocène, la culture et la conservation dans plusieurs universités et institutions publiques du monde entier.

En tant que commissaire et critique, et/ou conseillère académique, Maya a travaillé sur plus de 35 expositions d’art asiatique contemporain et d’interventions d’art public en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. Ses recherches actuelles portent sur ce qu’elle appelle la «politique multispécifique», la philosophie du langage et l’élargissement des études sur l’appartenance politique au-delà de la dimension humaine. Maya est la fondatrice de la plate-forme de recherche et de curation Anthropocenic Entanglements, et le Guerrilla Think Tank for Ecological Justice, centrée sur l’anthropocène, la théorie politique écologique,  enchevêtrements multiespèces, théories post-humanistes et philosophiques et organise des symposiums rassemblant des philosophes, des artistes, des scientifiques, des écrivains, des spécialistes des sciences humaines et sociales, des juristes et des activistes pour construire de nouveaux systèmes de connaissances sur les problèmes politiques, culturels et écologiques de l’Anthropocène. Elle est rédactrice artistique pour positions: Asia Critique (Duke University Press) et travaille sur un livre sur l’art et l’anthropocène en Inde.

Futurist

Maya Van Leemput

Futurist Maya Van Leemput (PhD) partners with photographer Bram Goots on Agence Future (AF), a long-term independent project for exploring images of the future. AF’s interdisciplinary projects use creative, experimental, artistic and participatory approaches for futures research. Maya is also Senior Researcher at the knowledge centre ‘Applied Futures Research – Open Time’ of the Erasmus University College Brussel.

“Your future, is it different from other peoples future?” makes me think of a performance and monologue by artist Jean Katambayi for the summer exhibition A Temporary Futures Institute at the Museum of Contemporary Art Antwerp (April-September 2017). The video is 18’28’’ long. My partner in Agence Future, visual artist Bram Goots, filmed this at our studio in Hoboken where Jean was on a month-long residency.

This might interest other participants because the Congolese artist does not only perform and speak very well, he touches on several themes that are relevant to imagining futures. He explains what ‘inertia’ is and what the effect of ‘work’ is and also how much ‘transformation’ is needed. He finishes by presenting a ‘formula of life’ which according to him must be an ‘open’ formula that should not be closed. He believes the idea is applicable to the whole world but he also points out the specificity of the state of affairs in his own country. He states: ‘We all have the same problems, but they can be expressed in many different ways.’


La futuriste Maya Van Leemput (PhD) s’associe au photographe Bram Goots pour l’Agence Future (AF), un projet indépendant visant à explorer les images du futur. Les projets interdisciplinaires de l’AF utilisent des approches créatives, expérimentales, artistiques et participatives pour la recherche future. Maya est également chercheuse sénior au centre de connaissances «Recherche appliquée pour le futur – Open Time» de l’Université Erasmus de Bruxelles.

«Ton avenir, est-il différent de celui des autres peuples?» Me fait penser à une performance et à un monologue de l’artiste Jean Katambayi pour l’exposition d’été A Temporary Futures Institute au Musée d’art contemporain d’Anvers (avril-septembre 2017). La vidéo est longue de 18’28 ’’. L’artiste plasticien Bram Goots, mon partenaire à l’Agence Future, a filmé cette scène dans notre studio de Hoboken, où Jean était en résidence pendant un mois.

Cela pourrait intéresser d’autres participants car l’artiste congolais ne se contente pas de jouer et de parler très bien, il aborde plusieurs thèmes pertinents pour l’imagination de l’avenir. Il explique ce qu’est l’inertie et quel est l’effet du travail, ainsi que le degré de transformation nécessaire. Il termine en présentant une “formule de vie” qui, selon lui, doit être une formule “ouverte” à ne pas fermer. Il pense que cette idée est applicable au monde entier, mais il souligne également la spécificité de la situation dans son pays. Il a déclaré: «Nous avons tous les mêmes problèmes, mais ils peuvent être exprimés de nombreuses manières différentes».

Sci-fi writer and screenwriter

Michael Roch

Michael Roch is a sci-fi writer and screenwriter, born in 1987, Lyon, France. His first fantastic and horrifying short stories were published in various underground fanzines before he joined Walrus editions, with two of his sci-fi novels, Twelve and Mortal Derby X.

Since 2015, year that marks his arrival to Martinique from the West Indies-where he is from, he leads several writing workshops around the theme of Afrofuturism – literary movement aiming to develop Afrocentric counter-dystopias – in Guadeloupe and Martinique. His latest novel, with Carribean hues, Me, Peter Pan, is published by Editions Mü (2017). He is also the creator and director of the literary popularization channel, The Book Brigade, on Youtube, bringing together a community of more than 35,000 subscribers. Alongside Axolot and a film expert, he is part of Pandora, a video creation label.

« One of my iconic works and more relevant today, is the development of a Caribbean Science Fiction scene that takes into account the Afro-Futurist movement. I lead this project on several fronts, namely: writing workshops in Fort-de-France (“Anba Fey Lanvil” & “The feather factory”), last year, at the University of the West Indies Guadeloupe Pole, but also at the Penitentiary Center of Ducos (Martinique), and in a personal way by the production of news (including “Aux portes de Lanvil”, for Bifrost, forthcoming, or  “Nos pas cherchent l’heure rouge” for the Dapper Foundation at the Biennale of Contemporary Art of Dakar in 2018, which is also forthcoming) as well as novels (“Me, Peter Pan”, in 2017, “The King in Yellow”, March 2019, and “Tè Mawon” in gestation). »


Michael Roch est un écrivain et scénariste de science-fiction, né en 1987 à Lyon.

Ses premières nouvelles fantastiques et horrifiques furent publiées dans divers fanzines underground avant d’intégrer les éditions Walrus, avec deux romans de science-fiction, Twelve, puis Mortal Derby X.Depuis 2015, année qui date son retour aux Antilles, d’où il est originaire, il mène plusieurs ateliers d’écriture autour du thème de l’Afrofuturisme – mouvement littéraire développant des contre-dystopies afrocentrées – en Guadeloupe et en Martinique. Son dernier roman, aux teintes carribéennes, Moi, Peter Pan, est publié aux Editions Mü (2017).Il est aussi le créateur et réalisateur de la chaîne de vulgarisation littéraire, La Brigade du Livre, sur Youtube, rassemblant une communauté de plus de 35 000 abonnés. Il fait partie, aux côtés d’Axolot et du Fossoyeur de films, du label de création vidéo Pandora.

Un de mes travaux emblématiques et plus qu’actuel est le développement d’une Science Fiction antillaise s’arcboutant sur le mouvement afrofuturiste. Projet que je mène sur plusieurs fronts : des ateliers d’écritures à Fort-de-France (“Anba Fey Lanvil” & “La fabrique à plumes”), à l’Université des Antilles Pôle Guadeloupe l’an passé, mais aussi au Centre Pénitentiaire de Ducos (Martinique), et de manière personnelle par la production de nouvelles (dont “Aux portes de Lanvil”, pour Bifrost, à paraître, ou encore “Nos pas cherchent l’heure rouge” pour la Fondation Dapper à la Biennale  d’Art contemporain de Dakar en 2018, à paraître aussi) et de romans (le timide “Moi, Peter Pan”, en 2017, “Le Roi en jaune”, mars 2019, et “Tè Mawon” en gestation).

Filmmaker and professor

Miguel Llansó

A big fan of experimental-punk-weird music and films, Miguel Llansó studied philosophy and cinema. He’s currently an active filmmaker and professor at Tallinn University – Baltic Film School. He created the shortfilms “Where is my dog?” and “Chigger Ale”. The films premiered at Rotterdam IFF and Locarno.

Crumbs (2015) is Miguel’s Afro-dystopian sci-fi film debut, which premiered at Rotterdam Film Festival 2015 and was screened at more than 100 film festivals, airlines, theatres and TV channels worldwide. Jesus Shows You the Way to the Highway is Miguel’s second feature film. The project was selected in Cannes – Frontières 2018. It’s being shot in Ethiopia, Estonia, Latvia and Spain.

“Crumbs” and “Jesus Shows You the Way to the Highway” are films made from a dystopian sci-fi and Afrofuturism experience, that reflects on the processes of globalization from a hypothetical African future that is nothing more than a projection and exaggeration of our satiric and grotesque present. Globalization in Africa is the same as in the rest of the world: stark, naked capitalism.


Un grand fan de musique et de films expérimentaux-punk, Miguel Llansó a étudié la philosophie et cinéma. Il est actuellement cinéaste et professeur à l’Université de Tallinn – Baltic Film School. Il a créé les courts métrages “where is my dog?” et “Chigger Ale “. Les films ont été présentés en première à Rotterdam IFF et à Locarno.

Crumbs (2015) est le premier film de science-fiction afro-dystopique de Miguel, présenté en première au Rotterdam Film Festival 2015 et présenté dans plus de 100 festivals de cinéma, compagnies aériennes, théâtres et chaînes de télévision du monde entier. Jesus Shows You the Way to the Highway est le deuxième long métrage de Miguel. Le projet a été sélectionné à Cannes – Frontières 2018. Il est tourné en Ethiopie, en Estonie, en Lettonie et en Espagne.

Crumbs et Jesus Shows You the Way to the Highways sont des films réalisés à partir d’expérience de science-fiction dystopique et Afrofuturiste. ils explorent de manière hypothétique, les processus de la mondialisation sur un futur africain, une projection et exagération de notre présent satirique et grotesque. La mondialisation en Afrique est la même que dans le reste du monde: un capitalisme austère et nu.

Speculative fiction writer and editor

Mimi Mondal

Mimi Mondal is a Dalit speculative fiction writer and editor, and the first Hugo Award nominee from India. Her first book, Luminescent Threads: Connections to Octavia E. Butler, edited along with Alexandra Pierce, is currently a finalist for the Hugo Awards 2018 and the Locus Awards 2018. Mimi was an editor at Penguin India between 2012. Between 2017 and 2018, she worked as the Poetry and Reprint Editor of Uncanny Magazine, a twice-Hugo-Award-winning magazine of science fiction and fantasy.

Mimi also holds three masters’ degrees, including an MA in English from Jadavpur University, India; an MLitt in Publishing Studies from University of Stirling, Scotland, where she was the first Commonwealth Scholar in the subject; and an MFA in Creative Writing from Rutgers University, USA. Further, in 2015, she was the Octavia E. Butler Memorial Scholar at the Clarion West Writers Workshop, USA. She currently lives in New York.

My role in science fiction and fantasy is largely of a fiction writer and professional editor. I work directly within the publishing industry in the US, so a lot of my ideas are practical and immediately applicable. One of the questions that concern me is: What are the alternative worlds and futures that we are offering to our consumers? Science fiction and fantasy has a very large consumer base, including the readership of books and the audience of Hollywood movies, TV shows, games and other media. A large part of this consumer base is young, still in the formative years of their personalities. What are the ideas we are putting in these consumers’ minds?

Equality and diversity in speculative fiction are two of my major goals. In a different world, is white still the dominant race of humans? Do poverty, homophobia, ableism and other discriminations exist in other worlds, among other species that are not even human? Do nations exist? Is war still the solution to global disagreements? How do we imagine worlds that are free of the biases that exist in the world we have? And to do that, how do we free our minds of those biases, so they don’t become unconscious patterns in the stories we tell?

My Hugo-nominated book Luminescent Threads celebrates the works and influence of Octavia E. Butler, the first major African American, queer, working-class, woman writer of science fiction and fantasy, who published her works at a time when people of her description did not even exist as characters in the genre, leave alone writers. I often write about the treatment of diversity in major SFF franchises, which includes my long essay on Harry Potter and race (2016), where I analyse the series according to genre world-building conventions. Earlier in 2018, I wrote an article for Tor.com on the history of speculative fiction from South Asia, analysing both the development of the publishing industry, as well as changing readerships, immigration narratives and other factors for over two centuries. (Here are Part I and Part II of the article.)


Mimi Mondal est une écrivaine et rédactrice de fiction spéculative dalit et la première candidate à un prix Hugo de l’Inde. Son premier livre, Luminescent Threads: Connections to Octavia, dirigé par Alexandra Pierce, est actuellement finaliste des Hugo Awards 2018 et des Locus Awards 2018. Mimi était rédactrice chez Penguin India en 2012. Entre 2017 et En 2018, elle est responsable de la rédaction et de la réimpression de poésie pour le magazine Uncanny, un magazine de science-fiction et de fantaisie récompensé par deux prix Hugo.

Mimi est également titulaire de trois maîtrises, dont une maîtrise en anglais de l’université Jadavpur, en Inde; une MLitt en études d’édition de l’Université de Stirling, en Écosse, où elle a été la première boursière du Commonwealth dans la matière; et une maîtrise en création littéraire de l’Université Rutgers, États-Unis. De plus, en 2015, elle a reçu la bourse commémorative Octavia E. Butler au Clarion West Writers Workshop, États-Unis. Elle vit actuellement à New York.

Mon rôle dans la science-fiction et la fantasy est en grande partie celui d’une écrivaine de fiction et une éditrice professionnelle. Je travaille directement au sein de l’industrie de l’édition aux États-Unis et donc beaucoup de mes idées sont pratiques et immédiatement applicables. L’une des questions qui me préoccupe est la suivante: quels sont les mondes alternatifs et les futurs que nous proposons à nos consommateurs? La science-fiction et la fantasy ont une base de consommateurs très large, y compris le lectorat des livres et le public des films hollywoodiens, des émissions de télévision, des jeux et autres médias. Une grande partie de cette base de consommateurs est jeune, toujours dans les premières années de leur personnalité. Quelles sont les idées que nous mettons dans l’esprit de ces consommateurs?

L’égalité et la diversité dans la fiction spéculative sont deux de mes principaux objectifs. Dans un monde différent, les blancs sont-ils toujours la race dominante des humains? La pauvreté, l’homophobie, le capacitisme et d’autres discriminations existent-ils dans d’autres mondes, parmi d’autres espèces qui ne sont même pas humaines? Les nations existent-elles? La guerre est-elle toujours la solution aux désaccords mondiaux? Comment imaginons-nous des mondes sans préjugés qui existent dans le monde que nous avons? Et pour ce faire, comment pouvons-nous libérer nos esprits de ces préjugés, afin qu’ils ne deviennent pas des modèles inconscients dans les histoires que nous racontons?

Mon livre, nominé par un Hugo, Luminescent Threads, célèbre les œuvres et l’influence d’Octavia E. Butler, la première écrivaine afro-américaine, queer, ouvrière de science-fiction et de fantasy, qui a publié ses œuvres à une époque ou elle se trouvait unique dans son genre puisque le mouvement n’existait pas. J’écris souvent sur le traitement de la diversité dans les grandes franchises SFF, y compris mon long essai sur Harry Potter and race  (2016), où j’analyse la série en fonction des conventions de construction du genre. En 2018, j’ai écrit un article pour Tor.com sur l’histoire de la fiction spéculative en Asie du Sud, analysant à la fois l’évolution de l’industrie de l’édition et l’évolution du lectorat, des récits d’immigration et d’autres facteurs.( Part I et Part II)

Ethnographer, futures researcher, writer and curator

Nicolas Nova

Nicolas Nova is an ethnographer, futures researcher, writer and curator. He is both the co-founder of the Near Future Laboratory, a futures research agency based in Europe and California, and an Associate Professor at the Geneva School of Arts and Design  (HEAD – Genève).


Nicolas Nova est ethnographe, futur chercheur, écrivain et conservateur. Il est à la fois cofondateur de Near Future Laboratory, une agence de recherche sur l’avenir basée en Europe et en Californie, et professeur associé à la Geneva School of Arts and Design (HEAD – Genève).

Researcher and Author

Olivier Fournout

Olivier Fournout is a researcher at the Interdisciplinary Institute of Innovation (UMR CNRS) and a lecturer at Telecom Paristech. He is the author of a science-fiction tale about transhumanism, illustrated by Hélène Paris, published by SKT (2018). He accompanies collective artistic creations around societal issues (scientific controversies, managerial issues …). He staged fictionnal performances  (le Futur Lab de l’île d’en face, Brèves d’écrans…)

He is Releasing a book, in November 2018. It’s title is “De Candide à Candide, controverse sur le transhumanisme” published by SKT. The originality of this project is to mix art, artscience and human sciences around the issue of transhumanism (feasible? Desirable? Regulable? Irresistible?). It brings together 33 original illustrations by an artist, Hélène Paris, a tale of anticipation and an analysis of the sociology of controversies (through two postfaces, including one by Daniel Kaplan).


Olivier Fournout est chercheur à l’Institut Interdisciplinaire de l’Innovation (UMR du CNRS) et maître de conférence à Telecom Paristech. Il est l’auteur d’un conte de science-fiction sur le transhumanisme, illustré par Hélène Paris, aux éditions SKT (2018). Il accompagne des créations artistiques collectives autour de problématiques sociétales (controverses scientifiques, enjeux managériaux…). Il met en scène des performances-fictions (le Futur Lab de l’île d’en face, Brèves d’écrans…)

Sortie d’un livre, novembre 2018, dont le titre est “De Candide à Candide, controverse sur le transhumanisme” aux éditions SKT. L’originalité de ce projet est de mêler art, artscience et sciences humaines autour de la problématique du transhumanisme (faisable? souhaitable? régulable? irrésistible?). Il fait dialoguer 33 illustrations originales d’une artiste, Hélène Paris, un conte d’anticipation et une analyse de sociologie des controverses (à travers deux postfaces, dont une de Daniel Kaplan).

Co-director of the Speculative Life Research Cluster, Concordia University

Orit Halpern

Dr. Orit Halpern is an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at Concordia University. Her work bridges the histories of science, computing, and cybernetics with design and art practice. She is also a co-director of the Speculative Life Research Cluster, alaboratory situated at the intersection of the environmental sciences, architecture and design, and computational media.

You can find out more at: www.speculativelife.com , www.planetaryfutures.net

” I have two projects, the first is my work on smartness and resilience: https://www.e-flux.com/architecture/accumulation/96421/hopeful-resilience/ and in a more pedagogical mode my recent summer school: http://planetaryfutures.net/. I think its emblematic in terms of thinking critically about what it means to do research at new scales and about creating institutional spaces and models that might support new forms of work, while insisting on ongoing engagement with critical questions in the humanities, and without homogenizing all practices. I also insist on the place of non-functional and experimental forms of research,as well as finding ways to invent new forms of research and education that are not solely reactionary in their tense and mode.


Orit Halpern est professeur agrégé au département de sociologie et anthropologie à l’Université de Concordia. Son travail relie l’histoire de la science, de l’informatique et de la cybernétique au design et à la pratique artistique. Elle est également codirectrice du groupe de recherche Speculative Life Research Cluster, un laboratoire situé à l’intersection des sciences de l’environnement, de l’architecture et du design, et des médias informatiques.

Vous pouvez en apprendre plus en consultant:www.speculativelife.com , www.planetaryfutures.net

“J’ai deux projets, le premier est mon travail sur l’intelligence et la résilience: https://www.e-flux.com/architecture/accumulation/96421/hopeful-resilience/, et dans un mode plus pédagogique mon projet récent d’école d’été: http://planetaryfutures.net/.

Je pense que c’est emblématique en termes de réflexion critique sur ce que signifie faire de la recherche à de nouvelles échelles et sur la création d’espaces institutionnels et de modèles pouvant soutenir de nouvelles formes de travail, tout en insistant sur un engagement permanent de réflexions sur les pratiques des sciences humaines. De plus, j’insiste également sur la place des formes de recherche non fonctionnelles et expérimentales, ainsi que sur les moyens d’inventer de nouvelles formes de recherche et d’éducation qui ne sont pas uniquement réactionnaires dans leur temps et dans leur mode.”

Critic and curator

Oulimata Gueye

Oulimata Gueye, critic and curator

From 1998 to 2001, Oulimata Gueye was part of the founding team of the Batofar and co-hosted numerous international multi-disciplinary artistic events dedicated to contemporary art (artists’ residencies) and urban and electronic cultures (Festival Batofar cherche) as part of Batofar’s artistic team.

She co-founded the wandering festival Infamous carousel (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Jeu de Paume, Les Instants Chavirés, and Point Ephémère), which she then jointly managed from 2003 to 2011. Infamous carousel showcases performance art, experimental sound art and media arts.

Since 2010, she has been studying the impact of digital technology on urban popular culture in Africa and closely follows the works of artists, activists, and theorists who reflect on the sociocultural, political and economic issues at play in Africa in the 21st century.

Her fields of investigation include Africa sf, a research project she has been developing for several years. Africa sf explores digital culture, science and the potential of fiction to develop critical analysis and alternative positions. The idea behind Africa sf research is that the economic, technological, political, social and aesthetic upheaval the African continent has undergone is now fostering the development of imaginary worlds revolving around technology and sciences. Oulimata is convinced that science fiction has emerged as the genre that best reflects the interactions between the present, projections for the future, and founding myths. This research is constantly evolving, thanks to field trips, as well as the works of researchers and artists.

Her latest projects are:

Afrocyberféminismes in partnership with Gaité Lyrique, a research project that explores digital technologies and the associated stakes in contemporary Africa and its diasporas, namely by investigating the place of gender and race.

And, Digital Imaginaries a joined project of Ker Thiossane, Wits Art Museum, Fak’ugesi, and ZKM| Center for Art and Media Karlsruhe. DI articulates digital technologies and Africa together with a view to reevaluate the dominant imaginaries that shape contemporary digital practices. The first chapter was the 6th edition of the Afropixel festival,  Non-Aligned Utopias, by Ker Thiossane, in Dakar in May 2018. NAUrevisits the struggle for non-aligned African positionalities under the conditions of contemporary digital practices.

Oulimata has developed the platform xamxam, (youtube, afrocyberfeminismes) and co-founded the collective Startup Africa Paris which focuses on the African diaspora and digital entrepreneurship.

She holds a Master in cultural management delivered by the Paris 8 University, and studied Art and Language the École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).

Most recent talks & papers: ●Afrotech HMKV, Dortmund ●CURA, Tabita Rezaire ●Intense Art Magazine, IAM, Lagos & Dakar special edition ●Galaxies N°46, African SF●La Revue du Crieur N°2, Médiapart / La Découverte,La science-fiction africaine, laboratoire d’un autre futur●Fondation Ricard with Kapwani Kiwanga,France culture,● Festicoll, G. Berger University, Saint-Louis Senegal, ●Fondation Gulbenkian, Des Utopies non alignées.


Oulimata Gueye, critique et commissaire d’exposition

De 1998 à 2001, Oulimata Gueye a fait partie de l’équipe fondatrice de Batofar et a co-organisé de nombreuses manifestations artistiques multidisciplinaires internationales consacrées à l’art contemporain (résidences d’artistes) et aux cultures urbaines et électroniques (Festival Batofar cherche), pour faire partie de l’équipe artistique du Batofar.

Elle co-fonde le festival nomade Infamous carousel (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Jeu de Paume, Les Instants Chavirés et Point Ephémère) qu’elle gère conjointement de 2003 à 2011. Infamous carousel est une vitrine présentant des performances, de l’art sonore expérimental et art médiatiques.

Depuis 2010, elle étudie l’impact de la technologie numérique sur la culture populaire urbaine en Afrique et suit de près les travaux d’artistes, de militants et de théoriciens qui réfléchissent aux enjeux socioculturels, politiques et économiques en Afrique au XXIe siècle.

Parmi ses champs d’investigation, on peut citer Africa sf, un projet de recherche qu’elle développe depuis plusieurs années. Africa sfexplore la culture numérique, la science et le potentiel de la fiction pour développer une analyse critique et des positions alternatives. L’idée qui sous-tend Afrique sf en matière de recherche est que le bouleversement économique, technologique, politique, social et esthétique que le continent africain a subi favorise maintenant le développement de mondes imaginaires axés sur la technologie et les sciences. Oulimata est convaincu que la science-fiction est devenue le genre qui reflète le mieux les interactions entre le présent, les projections pour le futur et les mythes fondateurs. Cette recherche est en constante évolution, grâce à des visites sur le terrain, ainsi qu’aux travaux de chercheurs et d’artistes.

Ses derniers projets sont:

Afrocyberféminismes en partenariat avec Gaité Lyrique, un projet de recherche qui explore les technologies numériques et les enjeux associés en Afrique contemporaine et ses diasporas, notamment en étudiant la place du genre et de la race.

Digital Imaginaries, un projet commun de Ker Thiossane, Wits Art Museum, Fak’ugesi, et ZKM| Centre d’art et de médias Karlsruhe. DIarticule les technologies numériques et l’Afrique en vue de réévaluer les imaginaires dominants qui façonnent les pratiques numériques contemporaines. Le premier chapitre était la 6ème édition du festival Afropixel, Non-Aligned Utopia, de Ker Thiossane, à Dakar en mai 2018. NAU revisite la lutte pour les positions africaines non-alignées dans les conditions des pratiques numériques contemporaines.

Oulimata a développé la plate-forme xamxam, (youtube, afrocyberfeminismes) et a co-fondé le collectif Startup Africa Paris qui se concentre sur la diaspora africaine et l’entrepreneuriat numérique.

Elle est titulaire d’un Master en management culturel délivré par l’Université Paris 8 et a étudié l’art et la langue à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Linkedin.

Présentations et articles les plus récents:●Afrotech HMKV,Dortmund ●CURA, Tabita Rezaire ●Intense Art Magazine, édition spéciale IAM, Lagos & Dakar ●●Galaxies N°46, African SF●La Revue du Crieur N°2, Médiapart / La Découverte,La science-fiction africaine, laboratoire d’un autre futur●Fondation Ricard with Kapwani Kiwanga,France culture,● Festicoll, G. Berger University, Saint-Louis Senegal, ●Fondation Gulbenkian, Des Utopies non alignées.

Theatre-maker, writer and teacher

Petra Ardai

Petra is theatre-maker, writer, moderator and lecturer specialised in future scenario’s.  She is artistic leader of the Amsterdam and Budapest based art collective SPACE. SPACE has wide experience in documentary theatre and immersive collaborative storytelling in various media. 

SPACE addresses major themes like gender, migration, climate change or technological development through the ‘politics of the personal’. SPACE invites guests with various background, from different sectors and disciplines, to collaborate in projects and nest their own stories in the narrative in order to convey an engaged worldview and advance an evocative proposition on: ‘What if this would happen to us?’ What would we do in that situation?’

Playing on the margins of fiction and reality in an explorative nature, the constants that define SPACE are the interactive role of the audience and the site and culture-specific tailoring of scenarios to individual locations.

SPACE is searching for the theatrical emulation of the documentary and immerses the audience in an interactive sensory experience, a strong physical sensation of time and space. SPACE invites the audience and the participants to establish an intimate connection with the location and the subject. SPACE often works in the public space and considers every location ‘site specific’, even if it’s a theatre room. The stage starts where the body ends.

SPACE is styled to understand the uniqueness of each location and the community connected to it. The approach of being ‘fully involved’ and yet continually remembering of ‘being an outsider’ is a special quality of the work.

The upcoming projects of SPACE are ‘storytelling-machines’; the concepts catalyse common narratives of inclusivity. SPACE wants to implement the power of the theatre into all forms of contemporary storytelling in divers media. SPACE believes that the insights that can be generated through an immersive art experience yield knowledge that is indispensable in all segments of life. 
Art is the tool and the means to a new way of thinking and doing.

Petra Ardai Studied at the Amsterdam School of the Arts, at the Dartington College of Arts ,UK and at DasArts, De Amsterdamse School/Advanced Research in Theatre and Dance Studies, Master AHK.

Next writing and teaching she worked on numerous performances in the Netherlands and abroad:deworldwideheroshow, an interactive game, All that you forgot, an olfactoral memory theatre. A series of exploratory operations on shifting identity: The Shapeshifters, society of the third sex, The Place Where We Belong, society Europe and Design God, society of consolation. H.I.B was a Berlin – Budapest – Amsterdam project about historical amnesia based on Heiner Müller‘s Hamletmachine. Holland Tsunami, drowning in Europe, a bilateral mockumentary on migration. The Cloud: a guided tour in the historical museum of the present. Pig Bank for Homeless Dreams, a live crowd founding event. The series Remember The Good Times, living heritage museum apps. STATS, your daily portion of truth, a public and online artwork on Big Data using time based statistics.

Ardai’s latest project is a docu fiction performance and online platform: SOS EARTH-99% resilient; the performance takes a closer look at current fears around populism, identity and migration with a surprising ‘what if’ scenario.

New work is coming up in January 2019; Digest The Future. A cross sector future scenario and visionary storytelling that aims to bridge the knowledge gap. The main question that is stated during a performative dinner is: Who owns the Future?

Ardai was mentoring and teaching at a.o the University of Amsterdam (Mime Department and Dasarts), Utrecht (MA performance) and the Moholy University of Applied Arts Budapest (BA media). From 2017 she is member at the Amsterdam Fund for the Arts. Ardai is working on a book at Atlas Publishers Amsterdam.


Petra Ardai (H, NL) est réalisatrice de théâtre, écrivaine, dramaturge, enseignante et interprète. Elle est la directrice artistique du SPACE basé à Amsterdam et à Budapest. SPACE est une expérience de théâtre documentaire, de narration collaborative et immersive à travers divers médias. SPACE produit des performances, des installations multimédia, de l’art en ligne, des applications du patrimoine vivant et de la fiction visionnaire instantanée.

SPACE aborde des thèmes majeurs tels que le genre, la migration, le changement climatique ou le développement technologique à travers la «politique du personnel». SPACE invite des invités de différents horizons, de différents secteurs et disciplines, à collaborer à des projets et à écrire leurs propres histoires dans le récit afin de transmettre une vision du monde engagée et de proposer une proposition évocatrice:

Et si cela nous arrivait? Que ferions-nous dans cette situation?

Jouant sur les marges de la fiction et de la réalité de manière exploratoire, les constantes qui définissent SPACE sont le rôle interactif du public et le site ainsi que l’adaptation des scénarios aux différents sites en fonction de la culture.

SPACE recherche l’émulation théâtrale du documentaire et plonge le spectateur dans une expérience sensorielle interactive, une forte sensation physique du temps et de l’espace. SPACE invite le public et les participants à établir un lien intime avec le lieu et le sujet. SPACE travaille souvent dans l’espace public et considère chaque site comme «spécifique au site», même s’il s’agit d’une salle de théâtre. L’étape commence là où le corps se termine.

Les prochains projets de SPACE sont des «machines à raconter des histoires»; les concepts catalysent des récits communs d’inclusivité. SPACE veut implémenter le pouvoir du théâtre dans toutes les formes de contes contemporains dans divers médias et estime que les connaissances qui peuvent être générées grâce à une expérience artistique immersive apportent des connaissances indispensables dans tous les domaines de la vie. L’art est l’outil et le moyen d’une nouvelle façon de penser et de faire.

Petra Ardai a étudié à la Amsterdam School of the Arts, au Dartington College of Arts, au Royaume-Uni et à DasArts, à la De Amsterdamse School / Advanced Research, en théâtre et en danse, Master AHK.

Suivant l’écriture et l’enseignement, elle a participé à de nombreux spectacles aux Pays-Bas et à l’étranger: deworldwideheroshow, un jeu interactif, All that you forgot, un théâtre de mémoire olfactorale. Une série d’opérations exploratoires sur l’identité changeante: The Shapeshifters, society of the third sex, The Place Where We Belong, society Europe et Design God, society of consolation. H.I.B était un projet à Berlin – Budapest – Amsterdam sur l’amnésie historique basée sur la Hamletmachine de Heiner Müller. Holland Tsunami, drowning in Europe, un “mockumentary” bilatéral sur la migration. The Cloud: une visite guidée dans le musée historique du présent. Pig Bank for Homeless Dreams, une levée de fonds. Les séries Remember The Good Times, applications du musée du patrimoine vivant et STATS, votre partie quotidienne de la vérité, une œuvre d’art publique et en ligne sur le Big Data à l’aide de statistiques temporelles.

Le dernier projet d’Ardai est une performance de documentaire et une plateforme en ligne: SOS EARTH – 99% résilient; La performance se penche sur les peurs actuelles autour du populisme, de l’identité et de la migration avec un scénario surprenant.

De nouveaux travaux sont à venir en janvier 2019; Digest The Future. Un scénario futur intersectoriel et une narration visionnaire visant à combler le fossé des connaissances. La principale question posée lors d’un dîner performatif est la suivante: à qui appartient le futur?

Ardai a été mentor et a enseigné à l’Université d’Amsterdam (Département Mime et Dasarts), Utrecht (Maîtrise) et à l’Université Moholy des Arts Appliqués Budapest (Médias BA). Depuis 2017, elle est membre du Fonds d’Amsterdam pour les arts. Ardai travaille actuellement sur un livre qui sera publié chez Atlas Publishers Amsterdam.

Futures researcher and strategic narrative professional

Puruesh Chaudhary

Puruesh Chaudhary is a futures researcher and strategic narrative professional. She is a Distinguished Fellow 2015 at the Institute of Strategic Studies Islamabad (ISSI). She has a professional master’s degree in International Negotiation and Policymaking from Institut De Hautes Études Internationales Et Du Développement, Geneva.

Her work mostly involves futures research, knowledge-collaborations and content intelligence within the framework of human security. She has worked with multilateral donors and aid agencies, news organizations and multinationals in advancing development efforts in Pakistan. Featured amongst the World’s top female futurists. She is the Founder and President of AGAHI, a non-governmental organization, which works extensively on creating shared spaces for interactive learning, collaborative thinking and knowledge sharing. Pakistan Foresight Initiative, a project of AGAHI aims to improve policymaking and strategic narratives on key priority areas of the Foresight Lab; facilitative platform – a thinkware that is engaging legislators, strategists, academicians and the community for developing shared understanding for effective implementation of decisions.

She has produced foresight research compilation on Pakistan State of Future Index ‘Anticipating 2027’ a single measure that indicates that the country is relatively improving over the next 10 years; The Future of Pakistan up to 2060 building on four possible scenarios; is a published co-author for ‘The Future of Business’ a critical insight on rapidly changing world; The Big Idea: Next Generation of Leadership in Pakistan needs a ‘New-Think’ analytical overview of foresight decision-making and strategic narratives in country. Championing “Shaping the future of journalism”, Chaudhary has co-founded Pakistan’s annual journalism awards (The AGAHI Awards); content analysis framework (Media Credibility Index and Ethical Media Audit); created foresight research fellowship opportunities on ‘Peace and Technology’ with the Department of Strategic Studies, Quaid-e-Azam University and The China Study Center of COMSATS Information and Technology Institute; and has developed academic-industry linkages.

The Center of International Media Ethics’ has honored her to serve as its Ambassador to Pakistan campaigning for quality journalism in the country; she now sits on CIME’s Board of Advisors. She is a Mentor for the UN-Habitat Youth Fund Programme. Chaudhary is a Singularity University Alumni; and of the National Defence University in Pakistan. She has also been recognized as a Global Shaper by the World Economic Forum in 2011 and has been nominated to the Forum’s Expert Network on Global Agenda. Chaudhary is an ASPEN Alumni, a member of the World Futures Society and is on the Planning Committee of the Millennium-Project (Global Futures Studies and Research). Additionally, is the co-founder of Media Development Trust, Director at Mishal Pakistan and a Founding Director for the Asia Institute of Public Policy. Chaudhary is invited to various international and domestic forums to speak on futures, storytelling and human security.


Puruesh Chaudhary est une chercheure futuriste et une narratrice stratégique. Elle est membre émérite 2015 de l’Institut d’études stratégiques d’Islamabad (ISSI). Elle est titulaire d’une maîtrise professionnelle en négociation internationale et en élaboration de politiques de l’Institut des hautes études internationales et du développement de Genève. Son travail porte principalement sur la recherche sur le futur, les collaborations de connaissances et l’intelligence de contenu dans le cadre de la sécurité humaine.

Elle a travaillé avec des investisseurs multilatéraux et des organismes pour l’aide humanitaire, des agences de presse et des multinationales afin de faire progresser les efforts de développement au Pakistan. En vedette parmi les meilleurs futuristes féminins du monde, elle est la fondatrice et la présidente de AGAHI, une organisation non gouvernementale qui travaille activement à la création d’espaces partagés pour l’apprentissage interactif, la réflexion collaborative et le partage des connaissances.

L’Initiative de prospective pakistanaise, un projet d’AGAHI, vise à améliorer l’élaboration de politiques et les descriptions stratégiques dans les domaines prioritaires du laboratoire de prospective; une plate-forme de facilitation – un concept qui engage les législateurs, les stratèges, les universitaires et la communauté à développer une compréhension commune pour une mise en œuvre efficace des décisions.

Elle a produit une compilation de recherches prospectives sur l’indice pakistanais de l’état de l’avenir «Anticiper 2027», une mesure unique indiquant que le pays s’est relativement amélioré au cours des dix prochaines années; L’avenir du Pakistan jusqu’en 2060 sur la base de quatre scénarios possibles; et a copublié et co-écrit«The Future of Business», un aperçu critique sur un monde en évolution rapide; The Big Idea: Next Generation of Leadership in Pakistan un aperçu analytique de la «prise de décision prospective» et des discours stratégiques dans le pays. En tant que championne du “Shaping the future of journalism”, Chaudhary a cofondé les prix annuels du journalisme au Pakistan (les Prix AGAHI); Le cadre d’analyse du contenu (Media Credibility Index et Ethical Media Audit); a crée des bourse afin d’encourager les possibilités de recherche prospective sur «la paix et la technologie» avec le Département des études stratégiques de l’Université Quaid-e-Azam et le Centre d’étude de la Chine de l’Institut de l’information et de la technologie COMSATS; et a développé des liens entre les universités et l’industrie.

Le Centre d’éthique internationale des médias l’a honorée en lui donnant de titre d’ambassadrice pour  représenter une campagne sur le journalisme éthique et de qualité au Pakistan; elle siège maintenant au conseil d’administration de CIME. Elle est mentore pour le programme du Fonds pour la jeunesse d’ONU-Habitat. Chaudhary est une ancienne étudiante de la Singularity University; et de l’Université de défense nationale du Pakistan. Elle a également été reconnue en tant que Global Shaper par le Forum économique mondial en 2011 et a été nommée au réseau d’experts du Forum sur l’agenda mondial. Chaudhary est une ancienne membre de l’ASPEN, membre de la World Futures Society et membre du comité de planification du Millennium Project (Global Futures Studies and Research). De plus, elle est la cofondatrice de Media Development Trust, directrice de Mishal Pakistan et directrice fondatrice de l’Institut asiatique de politique publique. Chaudhary est invité à divers forums internationaux et nationaux pour parler des futurs, de la narration et de la sécurité humaine.

Writer, aid worker, and PhD candidate

Regina Kanyu Wang

Born in 1990, Regina Kanyu Wang is a bilingual writer from Shanghai who writes both in Chinese and English, graduate of Fudan University’s MFA program, member of Shanghai Writers’ Association, Shanghai Popular Science Writers’ Association and World Chinese Science Fiction Association, vice secretary-general of Asia Science Fiction Association. She has been invited as a guest of Shanghai-Taipei Literary camp, Melon HK, Euro-Asia Economic Forum, Shanghai International Literary Week, as well as to speak at Hong Kong University, Peking University Sun Yat-Sen University and Yale University. Her writing has been supported by Shanghai Culture Development Foundation and Writing Downtown in Las Vegas residency. Her short story, “Back to Myan,” won the SF Comet international short story competition. Her novella, “Of Cloud and Mist” won the Xingyun Award for Global Chinese SF. Her stories in Chinese can be found in Mengya, Science Fiction World, Southern People Weekly, Shanghai Literature, Hong Kong Literature, and forthcoming in Harvest, West Late and Flower City.Her writing in English can be found in Galaxy’s Edge, Clarkesworld, Mithila Review, Amazing Stories and AN Invite to Eternity – Tales of Nature Disrupted. Her stories are also translated into English, Italian, German and included in Where the Stars Rise: Asian Science Fiction and Fantasy, Broken Stars: Contemporary Chinese Science Fiction in Translationand etc. She has published a science fiction story collection, Of Cloud and Mist 2.2, with a second one, Seafood Restaurantcoming out in late 2019.

Besides writing, Regina is also dedicated to science fiction culture promotion. She has co-founded SF AppleCore and Asia SF Association, initiated and chaired events like Shanghai SF & Fantasy Festival, monthly gathering AppleCore Party and annual Christmas Party for sff lovers in Shanghai. Now working as Overseas Market Director for Storycom, she promotes Chinese science fiction internationally.

Transdisciplinary artist and biologist

Rocio Berenguer

Rocio Berenguer is a transdisciplinary artist. In her professional career, she joins; Dramaturgie, directing, acting, dancing, choreographing and is the Artistic Director of the company, Pulso, where she deploys her universe in her creations and in the process of dramaturgy of the body and new media. In these creations she explores the hybridization between different disciplines. At present she focuses on the writing of arts / science projects where dramaturgy integrates new technologies as part of writing. Since 2012, Rocio Berenguer has been creating her own creations: Stethoscope, Memo, Body / non-place (Prize-winner in the «Bains  Numériques» Biennial), Sthetoscope, Serendipity, Homeostais # V2, Ergonomics, Animal, and IAGOTCHI). In 2017 a residency at the Google Cultural Lab for the creation of the play VR, Par_coeur_rire. The creations of Pulso occur internationally and mainly in France. In January 2018, she presented a first step of the G5 Inter-species at the Center Pompidou in Paris. Rocio also collaborates with various artists, developers, engineers, technicians and scientists.


Rocio Berenguer, artiste transdisciplinaire, unit dans son parcours professionnel; Dramaturge, metteur en scène, actrice, danseuse, chorégraphe. Directrice Artistique de la cie. Pulso, où elle déploie son univers  dans ses créations dans la démarche de la dramaturgie du corps et les nouveaux médias. Dans ces créations elle explore la hybridation entre différentes disciplines. Actuellement elle se  centre  sur  l’écriture  de projets  arts/science  où  la  dramaturgie  de  l’oeuvre  intègre  les  nouvelles  technologies  comme  partie  prise  de  l’écriture.

Rocio  Berenguer  crée  depuis  2012  ses  propres  créations:  Stéthoscope,  Memo,  Corps/non-lieu  (Lauréat1erprix  à la  Biennale  «Bains  Numériques»),  Sthétoscope,Serendipity,  Homeostais#V2,  Ergonomics,  Animal,et  IAGOTCHI.En 2017 une  residence  au  Google Cultural  Lab pour la  création de la pièce VR,  Par_coeur_rire.  Les  créations  de  Pulso  se  produisent  à l’internationale et principalement en  France. En  janvier  2018, elle à présentée une premiere étape du primet G5 Inter-espèces  au  Centre  Pompidou  à  Paris.   Elle  collabore  avec  divers  artistes,  développeurs,  ingénieurs,  techniciens  et  scientifiques.

Science fiction writer and filmmaker

Salik Shah

Salik Shah is a science fiction writer and filmmaker. His work has been nominated for Elgin Award, Toto Award, Kumaon Literary Festival’s Fellows of Nature, and one of his short stories appears in a course syllabus at SOAS University in London. He is the founding editor of Mithila Review, Asia’s leading science fiction and fantasy journal with media appearances in prominent publications around the world. An ambassador of the Seasteading Institute to India, his writings explore alternate futures, fluid identities and open movement across shifting geographies and borders. He has a degree from Film and Television Institute of India, and has written a feature film, and produced videos and documentaries for channels including National Geographic.

Shah is currently working to set up a research institute for science fiction and futures studies in New Delhi. He is deeply interested in a range of issues including public policy, sustainable development, transparency, blockchain, universal basic assets and healthcare, privacy and freedom. He is the editor of a forthcoming anthology of future stories, “India 2049: Utopias & Dystopias,” which explores urgent and critical issues that we are already facing and will struggle to solve in coming years: climate change, unemployment, hunger, water conflicts, data breach, hypernationalism and intolerance, erosion of privacy and freedom, etc.

I’m deeply interested in finding answers to one of the timeless questions of our time: How do we build a clean, green and sustainable planet without war, hunger or scarcity?

As a seasteading enthusiast, I think oceans can provide some answers. It’s the next human frontier. Can we build environment-friendly, sustainable and autonomous floating cities or nations on our oceans to foster human creativity and innovation, house refugees, build medical refuges, eliminate poverty, and build testing ground for new forms of economic and social order/governance? I think SF writers and futurists at U+ would be more than interested to discuss and imagine ways that blockchain-powered seasteading communities will disrupt the world to come.

Apart from seasteading, I strongly feel the reclamation and restoration of deserts and barren mountains could provide another opportunity for humanity to create safe habitats to ensure biodiversity on earth. Along with radical and innovative efforts to ensure urban renewal, the above two are major areas where I would love to discuss and share ideas to help the vision and roadmap for U+.


Salik Shah est un écrivain et réalisateur de science-fiction. Son travail a été nominé pour le prix Elgin, le prix Toto, Kumaon Literary Festival’s Fellows of Nature, et l’une de ses nouvelles apparaît dans un programme de cours à l’Université SOAS, à Londres. Il est le rédacteur en chef fondateur de Mithila Review, la plus importante revue de science-fiction et de fantasy en Asie, qui apparait dans les médias à travers le monde. Ambassadeur du Seasteading Institute en Inde, ses écrits explorent les perspectives d’avenir, les identités fluides et le concept d’un mouvement ouvert à travers les régions et les frontières changeantes. Il est diplômé de l’Institut du film et de la télévision de l’Inde et a écrit un long métrage et produit des vidéos et des documentaires pour des chaînes telles que National Geographic.

Shah travaille actuellement à la création d’un institut de recherche pour la science-fiction et les études futuristes à New Delhi. Il s’intéresse vivement à toute une gamme de questions, notamment les politiques publiques, le développement durable, la transparence, le blockchain, les ressources universelles fondamentales et les soins de santé, la vie privée et la liberté. Il est l’éditeur d’une anthologie d’histoires futures qui sera publiée prochainement, intitulé «India 2049: Utopias & Dystopias» et qui explore les problèmes urgents et critiques auxquels nous sommes déjà confrontés et que nous aurons du mal à résoudre dans les années à venir: changement climatique, chômage, faim, conflits liés à l’eau , violation de données, hypernationalisme et intolérance, érosion de la vie privée et de la liberté, etc.

Je suis profondément intéressé par la recherche de réponses à l’une des questions intemporelles de notre époque: comment construire une planète propre, verte et durable sans guerre, sans faim ou pénurie?

En tant qu’enthousiaste passionné, je pense que les océans peuvent apporter des réponses. C’est la prochaine frontière humaine. Pouvons-nous construire des villes ou des nations flottantes respectueuses de l’environnement, durables et autonomes sur nos océans pour favoriser la créativité et l’innovation humaines, héberger les réfugiés, construire des refuges médicaux, éliminer la pauvreté et créer un terrain d’expérience? Je pense que les écrivains et les futuristes de la SF chez U + seraient plus qu’intéressés de discuter et d’imaginer comment des communautés seasteading opérées par le blockchain pourraient exister, et comment il pourrait aussi perturber le monde à venir.

En dehors de la seasteading, je pense fermement que la remise en état et la restauration des déserts et des montagnes stériles pourraient offrir à l’humanité une autre occasion de créer des habitats sûrs pour assurer la biodiversité sur terre.

Architect, anthropologist, founder of L’Africaine d’architecture & WoeLab

Sénamé Koffi Agbodjinou

Architect and anthropologist, Sénamé Koffi Agbodjinou is the creator of the collaborative research platform on African architecture and city issues ‘L’Africaine d’architecture’. Founder of WoeLab, a network of Togolese grassroots tech-hubs whose ambition is to “make everyone equal in the face of technology” and in which he helped launch the half-dozen shared companies of the #Siliconvillage Group. Since 2017 Sename has been elected to the Ashoka Foundation’s prestigious fellowship program for social entrepreneurs.

Born February 8, 1980 in Lomé, Sénamé Koffi Agbodjinou trained as an architect and anthropologist. After extensive experience in humanitarian construction, he creates the platform L’Africaine d’architecture on the line “Modernité Ancrée” where the ambition is to provide the conceptual means of architectural alternatives that value the canons, dynamics and resources of the raw materials. In 2006, he is in charge of the project of Tammari School, a school complex for 200 children, made of raw earth and mixed techniques with the population and the tamberma builders (Northern Togo, World Heritage of UNESCO).

In 2012, he becomes a defender of a “digital vernacular, when he identifies a similarity between “Ethics Hackers” and the values ​​of traditional African societies. The #LowHighTech concept is born to emphasize this proximity and to consider an original approach to innovation issues involving modest layers. The HubCité vernacular smart city project, the WoeLab grassroot incubator and the W.Afate (the first African 3D printer, built with computer waste) are the best ambassadors for this vision of society.

Sénamé leads the network of WoeLabs (African Spaces of Technological Democracy), atypical spaces that facilitate a pool of intelligences and mix different populations that aim to use with low environmental footprint. He is mentor of a community of about thirty young boarders, co-partners of the dozen local businesses, collaborators of the #SIliconVilla program.

Another pilot programme ,# 3DprintAfrica, is deployed in the radius of one km, like many project running at WoeLab, brings fast prototyping technologies into schools and cyber-cafes with the concious concertn that Africa should not get caught into the “next Industrial Revolution”.

Sénamé is a speaker at several major conferences: Lift -Marseille, SXSW -Austin, Re: Publica -Berlin, World MakerFaire -NYC, World Forum For Responsible Economy -Lille, Sharing Khnowledge -Trieste, etc. His interest covers issues as diverse as startup culture, the Digital Revolution in Africa, Circular Economy, Collaborative Economy, Third Industrial Revolution, Maker and DIY movements, Earth Construction …


Architecte et anthropologue, Sénamé Koffi Agbodjinou est le créateur de la plateforme de recherche collaborative sur les questions de l’architecture et de la ville africaines ‘L’Africaine d’architecture’. Fondateur de WoeLab, réseau de tech-hubs grassroots togolais dont l’ambition est de “rendre tout le monde égal en face de la technologie” et au sein duquel il a contribué à lancer la demi-douzaine d’entreprises partagées du Groupe #Siliconvillage. Sename est élu depuis 2017 au prestigieux programme fellowship pour entrepreneurs sociaux de la fondation Ashoka.

Né le 08 Février 1980 à Lomé, Sénamé Koffi Agbodjinou est architecte et anthropologue de formation. Après une longue expérience dans la construction humanitaire,  il crée la plateforme L’Africaine d’architecture sur la ligne “Modernité Ancrée” dont l’ambition est de fournir les moyens conceptuels d’une alternative architecturale valorisant les canons, dynamiques et ressources du cru.  Il est notamment maître d’oeuvre, en 2006, du projet de l’Ecole Tammari, complexe scolaire pour 200 enfants, réalisé en terre crue et techniques mixtes avec la population et les bâtisseurs tamberma (Togo du Nord, Patrimoine mondial de l’UNESCO).

Il devient défenseur d’un “vernaculaire numérique”, en 2012 quand il croit identifier une correspondance entre l’Éthique Hacker” et les valeurs des sociétés traditionnelles africaines. Le concept #LowHighTech voit le jour pour souligner cette proximité et envisager une approche originale des questions d’innovation  impliquant les couches les plus modestes. Le projet de smart cité vernaculaire HubCité, l’incubateur grassroot WoeLab et la W.Afate (première imprimante 3D africaine et construite en déchets informatiques) sont les meilleurs ambassadeurs de cette vision de société.

Sénamé dirige le réseaux de WoeLabs (Espaces Africains de la Démocratie Technologique), lieux atypiques qui rendent possible la mutualisation des intelligences et le brassage de populations diverses adoptant des usages à faible empreinte environnementale. Il y est mentor d’une communauté d’une trentaine de jeunes pensionnaires, co-sociétaires de la douzaine d’entreprises de proximité, collaborantes et bootstrappées du programme #SIliconVilla.

Un autre programme #3DprintAfrica dont le pilote, comme tout se qui a cours au WoeLab est déployé dans le rayon d’un km autour, fait rentrer les technologies de prototypage rapide dans les écoles et les cyber-cafés avec cette préoccupation que l’Afrique ne soit pas décrochée sur la “prochaine Révolution Industrielle’.

Sénamé est intervenant dans plusieurs grandes conférences : Lift -Marseille, SXSW -Austin, Re:Publica -Berlin, World MakerFaire -NYC, World Forum For Responsible Economy -Lille, Sharing Khnowledge -Trieste, etc. Son intérêt touche des questions aussi diverses que la culture startup, la Revolution Digitale en Afrique, l’Économie Circulaire, l’Économie Collaborative, la Troisième Révolution Industrielle,  les mouvements Maker et DIY, la Construction en terre…

Writer, editor, publisher, and visual artist

Shadreck Chikoti

CNN African Voices describes Shadreck Chikoti as one of the leading cultural managers and writers who dares to defy stereo types of African literature and who is changing the perception of Malawian writing. He is the vice president of Malawi Writers Union, (an umbrella body for writers) and co-director of Pan African Publishers Ltd, which he founded in 2009 alongside a Danish writer Trine Andersena.

In 2013 he founded The Story Club Malawi; a rallying-ground for writers, critics and readers, a space for exchanging thoughts that support the growth of art in Malawi. With professional qualifications in journalism, radio production, and communication, Shadreck has been able, over the years, to interact with leading cultural practitioners inside and outside his country.

THE STORY CLUB

I am the national coordinator of the Story Club, an arts hub I founded in 2013. The Club is a gathering of enthusiasts for arts; art managers, art lovers and involves all forms of art, from literature to visual arts and anything in-between. We gather to critique, celebrate, share happenings around the world in the arts scene but also, more importantly, to link art to our social economic existence. We have a deliberate focus on how art can shape the future of our country and continent. In 2015 we produced an all-Africa anthology that carries futuristic stories of how writers imagine the future 500 years from then.

Since it’s inception, the club has engaged artists from Denmark, Netherlands, Uganda, South Africa, Botswana, Nigeria, Malawi, Zimbabwe, Kenya, and many parts of the world who have come to Malawi to interact with the art scene.


CNN African Voices décrit Shadreck Chikoti comme l’un des principaux dirigeant et écrivains culturels qui ose défier les stéréotypes de la littérature africaine et qui change la perception de l’écriture malawienne. Il est vice-président de Malawi Writers Union (une organisation faîtière pour les écrivains) et co-directeur de Pan African Publishers Ltd, qu’il a fondé en 2009 aux côtés d’une écrivaine danoise, Trine Andersena.

En 2013, il a fondé The Story Club Malawi; un terrain de rassemblement pour les écrivains, les critiques et les lecteurs, principalement, un espace pour échanger des idées qui soutiennent la croissance de l’art au Malawi. Avec des qualifications professionnelles dans le journalisme, la production radio et la communication, Shadreck a pu, au fil des ans, interagir avec des praticiens de la culture de premier plan à l’intérieur et à l’extérieur de son pays.

LE Story Club

Le Story Club est un pôle artistique fondé en 2013. Le Club rassemble des passionnés d’art, les directeurs artistiques, les amateurs d’art et toutes les formes d’art, de la littérature aux arts visuels ainsi que tout ce qui existe entre les deux. Nous nous réunissons pour critiquer, célébrer, partager des événements dans le monde entier sur la scène artistique mais, plus important encore, pour associer l’art à notre existence économique et sociale. Nous nous concentrons délibérément sur la manière dont l’art peut façonner l’avenir de notre pays et de notre continent. En 2015, nous avons produit une anthologie panafricaine contenant des histoires futuristes sur la manière dont les écrivains imaginent le futur dans 500 ans.

Founder, CEO and Chairman of Interactive Group and Co-Founder of Foresight Lab.

Shahid Mahmud

Dr. Mahmud focuses on the critical needs of the society using systems integration supplemented with optimized connectivity to support health, education, and public safety.

He holds a PhD in Computer Sciences from Coventry University, United Kingdom. Has a Master’s degree in Defense and Strategic Studies from the National Defence University, Pakistan as well as Bachelors in Engineering from NED University, Pakistan. Dr. Mahmud is a Senior Fellow at the Global Think Tank Network (GTTN) and Co-chair for ICT on the Corporate Advisory Council (CAC) of the National University of Science and Technology (NUST). He is currently working with several Universities on Futures research.

He is the founder, CEO and Chairman of Interactive Group with over 33 years of experience in the advancement of telecommunications, information technology, and wireless media infrastructure in Pakistan. Dr. Mahmud is also the Co-Founder of ‘Foresight Lab’; a joint collaboration of AGAHI, a non-governmental organization, and the Interactive Group of Companies. The Lab aims to promote a Futures Index in the country to advance policymaking and strategic narratives on crucial areas by engaging lawmakers, policymakers, academia and the society.

In recognition of promoting and advancing Pakistan’s ICT industry, he has received many awards and has been recognized as Distinguished Fellow by Eisenhower Fellowships. He is enthusiastic entrepreneur, futurist, philanthropist for health and youth-oriented projects, and keen mountaineer.

In many developing countries, critical illness leads to health shocks affecting the individual, family, society and various governance levels. Unfortunately, health information systems are either working in isolation or only manual systems exist. Using the CLA method we encouraged teams to deconstruct conventional thinking and produce a shared view of possible future outcomes that would break existing paradigms of thinking and operating. This encouraged development of an integrated framework for National Health Registry (NHR) that can now model health shocks using various Artificial Intelligence (AI) tools. A mitigation process that can help prevent health shocks from occurring as well as save communities from their negative impacts.


Dr. Mahmud travaille sur les besoins critiques de la société en utilisant l’intégration de systèmes complétée par une connectivité optimisée pour soutenir la santé, l’éducation et la sécurité publique.

Il est titulaire d’un doctorat en informatique de l’Université de Coventry, au Royaume-Uni. Titulaire d’une maîtrise en études de défense et stratégies de l’Université de la défense nationale du Pakistan et d’une licence en ingénierie de l’Université NED, au Pakistan. Dr. Mahmud est Senior Fellow au Global Think Tank Network (GTTN) et co-président pour les TIC sur le Corporate Advisory Council (CAC) de l’Université nationale des sciences et technologies (NUST). Il travaille actuellement avec plusieurs universités en recherche concernant les futurs.

Il est le fondateur, PDG et président du groupe Interactive avec plus de 33 ans d’expérience dans l’avancement des télécommunications, des technologies de l’information et de l’infrastructure des médias sans fil au Pakistan. Le Dr Mahmud est également cofondateur de «Foresight Lab»; le fruit d’une collaboration entre AGAHI, une organisation non gouvernementale et le groupe interactive. Le laboratoire vise à promouvoir un indice du futur dans le pays pour faire avancer l’élaboration de politiques et de discours stratégiques dans les secteurs cruciaux en impliquant les législateurs, les décideurs, le monde universitaire et la société.

En reconnaissance de la promotion et l’avanement de l’industrie des TIC au Pakistan, il a reçu de nombreux prix et a été reconnu comme membre distingué par les bourses Eisenhower. Il est un entrepreneur enthousiaste, futuriste,  philanthrope pour la santé et des projets axés sur la jeunesse ainsi qu’un alpiniste passionné.

Dans de nombreux pays en développement, les maladies graves entraînent des chocs sanitaires qui affectent l’individu, la famille, la société et divers niveaux de gouvernance. Malheureusement, les systèmes d’information sur la santé fonctionnent isolément ou seuls des systèmes manuels existent. En utilisant la méthode CLA, nous avons encouragé les équipes à déconstruire la pensée conventionnelle et à produire une vision partagée des résultats futurs possibles qui briseraient les paradigmes de pensée et de fonctionnement existants. Cela a encouragé le développement d’un cadre intégré pour le registre national de santé (NHR) qui peut maintenant modéliser les chocs de santé à l’aide de divers outils d’intelligence artificielle (IA). Un processus d’atténuation qui peut aider à prévenir les chocs sanitaires et à sauver les communautés de leurs impacts négatifs.

Artist, photographer and thinker

Sheba Chhachhi

Sheba Chhachhi is an artist, photographer and thinker who investigates questions of gender, eco-philosophy, violence and visual cultures, with emphasis on the recuperation of cultural memory. An activist/photographer in the women’s movement in the 1980s, Chhachhi moved on to create intimate, sensorial encounters through large multimedia installations. Her work interweaves the mythic and the social, pre-modern thought and contemporary concerns, bringing the contemplative into the political. She has exhibited widely including the Gwangju, Taipei, Moscow, Singapore and Havana biennales; her works are held in significant public and private collections, including Tate Modern, UK, Kiran NadarMuseum, Delhi, BosePacia, New York , Singapore Art Museum , Devi Art Foundation, Delhi and National Gallery of Modern Art, India.  Chhachhi speaks, writes and teaches in both institutional and non -formal contexts. She lives and works in New Delhi.

Sheba Chhachhi est une artiste, photographe et penseuse qui étudie, en mettant l’accent sur la récupération de la mémoire culturelle, les questions de genre, d’éco-philosophie, de violence et de cultures visuelles. Militante / photographe dans le mouvement des femmes dans les années 1980, Chhachhi poursuivit sa création à travers de rencontres intimes et sensorielles et de grandes installations multimédias. Son travail mêle la pensée mythique et sociale, la pensée pré-moderne et les préoccupations contemporaines, amenant le contemplation dans l’arène politique. Elle a beaucoup exposé, notamment, dans les biennales de Gwangju, Taipei, Moscou, Singapour et La Havane. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs  collections importantes publiques et privées, notamment  au Tate Modern, Royaume-Uni, Kiran Nadar Museum, Delhi, BosePacia, New York, Musée d’art de Singapour, Devi Art Foundation, Delhi et National Gallery of Modern Art en Inde. Chhachhi parle, écrit et enseigne dans des contextes institutionnels et non-formels. Elle vit et travaille à New Delhi.

Independent researcher and writer

Sophie Coiffier

Sophie is an independent researcher and a writer. After a doctorate in Arts and Art Sciences at the Sorbonne, she has taught at arts and design schools. She has published 3 books and many short stories and essays. Her last book, Paysage Zero, was published in November 2017.


Sophie Coiffier et écrivain et chercheuse indépendante, docteure en Art et Sciences de l’art Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle enseigne à l’université et au sein d’écoles d’arts et de design et a publié des textes en revue (Perpendiculaire, le Corps du Texte, Revue rue Saint Ambroise, revue Tina), ainsi que 3 livres aux éditions Mix. Son dernier ouvrage, Paysage zéro, est paru aux éditions de l’Attente en novembre 2017.

Co-founder and CEO of « La 27e Région »

Stephane Vincent

Stéphane Vincent is the co-founder and CEO of « La 27e Région » (Region 27), a think- and action-tank dedicated to government innovation created in 2008 and located in Paris, France. La 27e Région runs several innovation programs inspired by service design, ethnography and social innovation in close partnership with local and national governments. Its 70 members include cities, counties, regional and national governments. Stéphane has a background in management and innovation and has been working within or for the public sector for nearly 25 years. Co-founder of States of Change, an international collective of 25 pioneer organizations in government transformation, and Les Halles Civiques, a network of spaces dedicated to public and civic innovation based in Paris.——-Stéphane Vincent est le co-fondateur et délégué général de La 27e Région, un « think » et « action-tank » consacré à l’innovation publique créé en 2008 et basé à Paris. La 27e Région conduit des programmes d’innovation inspirés par le design de services, les méthodes issues de l’ethnologie et de l’innovation sociale en partenariat avec des collectivités locales et des services de l’Etat. Ses 70 membres comprennent des villes, des Départements, des Régions, des services ministériels et des établissements publics. Stéphane a une formation universitaire en management et innovation, et travaille au sein ou avec des organisations publiques depuis presque 25 ans. La 27e Région est co-fondatrie de States of Change, un collectif international de 25 structures pionnières dans le champ de la transformation publique, et des Halles Civiques, un ensemble de tiers-lieux consacrés à l’innovation publique et civique localisés à Paris.

Experiential futurist

Stuart Candy

Stuart Candy, Ph.D. (@futuryst) is an Associate Professor in the School of Design at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, USA, where he is responsible for integrating futures throughout the curriculum. His work aims to distribute and amplify the social capacity for foresight by any media necessary. Bridging policy, research, art, and activism, Stuart is recognised as a pioneer of practices where design and longer-term thinking meet, expanding their boundaries through numerous transmedia storytelling projects, participatory design events, tools for practitioners, and guerrilla interventions. 

As a strategic advisor and facilitator, Stuart has worked with diverse institutions including IDEO, the University of Oxford, the Dubai Museum of the Future, UNESCO, Burning Man, the Omidyar Group, Autodesk, the United States Conference of Mayors, the National Film Board of Canada, and governments at all levels. He has introduced hybrid design/futures approaches to learners around the world, including programs at the Royal College of Art, National University of Singapore, and School of the Art Institute of Chicago. Before becoming a professor he wrote the first doctoral dissertation on foresight and design, The Futures of Everyday Life, and worked as an in-house futurist at the global engineering firm Arup.

Stuart is a founding Foresight Advisory Board member at the International Federation of Red Cross and Red Crescent Societies (Geneva), and a fellow of the Museum of Tomorrow (Rio de Janeiro), INK (Mumbai), and The Long Now Foundation (San Francisco). He is co-director of Situation Lab, and co-creator of the award-winning imagination game The Thing From The Future.

SF writer

Taiyo Fuji

Taiyo Fujii was born in Amami Oshima Island—that is, between Kyushu and Okinawa. He worked for stage design, desktop publishing, exhibition graphic design, and software development.

In 2012, Fujii self-published Gene Mapper serially in a digital format of his own design, and it became Amazon.co.jp’s number one Kindle bestseller of that year. The novel was revised and republished in both print and digital as Gene Mapper—full build—by Hayakawa Publishing in 2013. His second novel, Orbital Cloud, won the 2014 Nihon SF Taisho Award, the Seiun Award, and took first prize in the “Best SF of 2014” in SF Magazine.

Taiyo Fujii is president of SFWJ – Science Fiction and Fantsy Writers of Japan.

“I started by self publishing my own SF novels before becoming an international writer.I wrote first novel and published by myself via Kindle. Themes around Manga culture, which very present and popular among youth in my country, IA and gene mutilation are themes that are very interesting to me. The later is also thoughroughly explored in my SF novels. How can technology belong in our society, and how accurate is it?  For example, with AI: are we equiped to detect how machine promote and run different areas of society, including websites such as Amazon? “


Taiyo Fujii est né sur l’île Amami Oshima, c’est-à-dire entre Kyushu et Okinawa. Il a travaillé en scénographie, publication ,  graphisme d’exposition et en développement de logiciels.

En 2012, Fujii a autopublié Gene Mapper une série en format numérique qu’il a lui-même développé et il est devenu le best-seller Kindle le plus vendu cette année par Amazon.co.jp. Le roman a été révisé et republié à la fois en version papier et numérique sous le nom de Gene Mapper, édité par Hayakawa Publishing en 2013. Son deuxième roman, Orbital Cloud, a remporté le prix Nihon SF Taisho 2014 et le premier prix au ” Best SF of 2014 “dans le magazine SF.

Taiyo Fujii est président de SFWJ – Science Fiction et Fantasy Writers of Japan.

“J’ai commencé par publier moi-même mes romans SF sur Kindle avant de devenir un écrivain international. Les thèmes entourant la culture Manga, l’IA et à la mutilation génétique sont très importants et intéressants à mon avis. J’explore souvent ces sujets dans mes romans. Comment la technologie peut-elle appartenir à notre société? Est-elle vraiment précise? Par exemple, avec IA: sommes-nous équipés pour détecter comment la machine promeut et gère différents domaines de la société, y compris des sites Web tels que Amazon? “

Scientific and mediator

Tamer El Aïdy

Tamer EL AÏDY, has a background in chemistry and then in scientific mediation. He worked at “Les Petits Débrouillards”, an NGO , creating tools and workshops to for the articulation of sciences, as to make the subjects understandable for the vast majority . These actions were carried out in varied settings (school, activity center, exhibitions, on the street, in prison, …). It is a question of making comprehensible complex elements, but also of analyzing in finesse the interactions of our society with sciences (love, fear, defiance, blindness, …). He has specialized in recent years on digital worlds and their involvement in interaction with our society.


Tamer EL AÏDY, a d’abord une formation en chimie puis en médiation scientifique. Il a ensuite travaillé au sein de l’ONG “Les Petits Débrouillards” afin de créer des outils et ateliers de compréhension des sciences, auprès du plus grand nombre. Ces actions ont été menées dans des cadres très variés (école, centre d’activités, expositions, dans la rue, en prison, …). Il s’agit de rendre compréhensible des éléments complexes, mais aussi d’analyser en finesse les interaction de notre société avec les sciences (amour, crainte, défiance, aveuglement, …). Il s’est spécialisé ces dernières années sur les mondes numériques et leur implication en interaction avec notre société.

Professor of business administration

Thomas Gauthier

Thomas Gauthier is Professor at the Geneva school of business administration and emlyon business school. He teaches strategy, strategic foresight, and futures thinking. His research focuses on the contribution of futures thinking to policymaking and organizational strategy.


Thomas Gauthier est Professeur à la haute école de gestion de Genève et à emlyon business school. Il y enseigne la stratégie et la prospective. Ses travaux de recherche portent sur les apports de la prospective à l’élaboration des politiques publiques et à la stratégie des organisations.

Design researcher

Tomo Kihara

Tomo Kihara is a Japanese design researcher developing playful interventions to question and reframe societal issues.

Through combining creative coding and physical prototyping he designs social interactions that provoke and challenge the reality. His recent project  Street Debaters aims to change the act of begging into a job to create public discourse through playful artifacts.

One of my Project is called Street Debaters. Street debating is a job to bridge social divides which also works as a social alternative to begging. This job aims to promote empathy and tolerance in the society by creating an opportunity for people to break out of their own social bubble to meet people with different opinions.I believe this practice to bridge divides will provide useful insights when discussing the ever segregated future.


Tomo Kihara est un chercheur en design japonais qui développe des interventions ludiques pour questionner et recadrer les problèmes de société.

En combinant un codage créatif et un prototypage physique, il conçoit des interactions sociales qui provoquent et défient la réalité. Son récent projet Street Debaters vise à transformer l’acte de la mendicité en un travail visant à créer un discours public à travers des artefacts ludiques.

Le débat de rue est un travail visant à combler les divisions sociales, qui fonctionne également comme une alternative sociale à la mendicité. Ce travail vise à promouvoir l’empathie et la tolérance dans la société en créant une opportunité pour les personnes de sortir de leur propre bulle sociale pour rencontrer des personnes ayant des opinions différentes. Je crois que cette pratique visant à combler les fossés fournira des indications utiles lorsqu’on discutera de l’avenir de la ségrégation.

Educational studies Professor and researcher on Race, Inequalities and Global Change

Vanessa Andreotti

My work focuses on the limits of a single modern/colonial imaginary of progress, development and human evolution and the adjacent possibilities of setting our horizons of hope beyond what we can imagine within modern institutions and ways of knowing and being (see https://artseverywhere.ca/2016/06/21/torpor-and-awakening/).

I work collaboratively with the “Gesturing Towards Decolonial Futures” collective of artists, scholars, practitioners and social innovators (ttp://decolonialfutures.net). In this collective, we understand the global challenges we face today as symptoms of an underlying social-disease: a global modern/colonial imaginary in which being is reduced to knowing, profits take precedent over people, the earth is treated as a resource rather than a living relation, and the shiny promises of states, markets, and Western reason are subsidized by the disavowed harms of impoverishment, genocide, and environmental destruction. We engage in artistic, educational and cartographic experiments that open up possibilities for new intellectual and affective constellations and forms of existence through neuro-/onto-genesis. This work highlights the following practical questions:

  • How has our socialization within modernity-coloniality trapped us in experiences of language, knowledge, agency, autonomy, identity, criticality, art, sexuality, earth, time, space, and self… that restrict our horizons and what we consider to be possible/ desirable/intelligible/imaginable? [i.e. what restricts what is possible for us to sense, understand, articulate, desire and imagine?]
  • What can engender a stream of connections and a sense of care and commitment towards everything that overrides self-interest and insecurities and is not dependent on convictions, knowledge, identity or understanding?
  • How can we start to heal our individual and collective pain without guilt, paralysis, self-righteousness, entitlement, depoliticization, wound-attachment, transference, tantrums, re-wounding and drama?
  • How can we engage and be taught by different systems of knowledge and being, struggles and attempts to create alternatives, (a)cutely aware of their gifts, limitations, and contradictions, as well as our own (mis)interpretations, projections, and appropriations?
  • How can we tap the possibilities that are viable but unintelligible within dominant paradigms?[How to invite people to consider what is deemed “impossible”?]
  • What would dialogue, horizontality and solidarity look like beyond the imaginative boundaries of capitalism, socialism, anarchism, anthropocentric humanism and separability? [how have our dreams been tamed?]
  • How can we rigorously mobilize an “alternative way to engage with alternatives” ( walking/ dancing/ breathing/ stumbling differently together in a foggy road) without arrogance, righteousness, dogmatism and perfectionism?
  • How can we hospice a dying way of knowing/being and assist with the birth of something new, still fragile, undefined and potentially (but not necessarily) wiser with radical tenderness?

The EarthCARE network of eco-social learning initiatives seeks to integrate ecological, cognitive, affective, relational, and economic (EarthCARE) approaches to local and global justice. This framework is intended to push the boundaries of prevailing approaches to global change and related definitions of ‘prosperity’, ‘development’, ‘success’, and ‘sustainability’. The network was created as a response to enduring problematic patterns of engagement between the Global North and South (including the south in the north and the north in the south). These problems are related to the fact that very often solutions to global challenges are over-stated and supported by superficial analyses that usually disregard historical and systemic issues, dissenting perspectives, and power relations. When this happens (and it happens very often!) projects tend to promote simplistic understandings of global problems and solutions, paternalistic and tokenistic notions of inclusion and ethnocentric views of justice and change. The EarthCARE network supports the design of deep learning processes that can enable CARE-ful learners to think, relate and work together differently to alleviate the effects and transform root causes of unprecedented global challenges. (https://blogs.ubc.ca/earthcare/)


Mon travail se concentre sur les limites d’un seul imaginaire moderne / colonial visant le progrès, le développement, l’évolution humaine et observe les possibilités adjacentes d’introduire des horizons d’espoir au-delà de ce que nous pouvons imaginer dans les institutions et les modes de savoir modernes

(voir: https: // artseverywhere.ca/2016/06/21/torpor-and-awakening/).

Je travaille en collaboration avec le collectif d’artistes «Gesturing Towards Decolonial Futures», composé d’universitaires, de praticiens et d’innovateurs sociaux (http: //decolonialfutures.net). Dans ce collectif, nous comprenons les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui en tant que symptômes d’une maladie sociale sous-jacente: un imaginaire mondial moderne / colonial dans lequel l’être est réduit à connaître, une relation vivante et les promesses brillantes des États, des marchés et de la raison occidentale sont subventionnés par les méfaits désavoués de l’appauvrissement, du génocide et de la destruction de l’environnement.

Nous sommes engagés dans des expériences artistiques, éducatives et cartographiques qui ouvrent des possibilités de nouvelles constellations intellectuelles et affectives et de nouvelles formes d’existence par le biais de la neurogenèse et de la genèse.

Le réseau EarthCARE d’initiatives d’apprentissage éco-social cherche à intégrer les approches écologiques, cognitives, affectives, relationnelles et économiques (EarthCARE) à la justice locale et mondiale. Ce cadre vise à pousser les limites des approches en vigueur en matière de changement planétaire et des définitions connexes de la «prospérité», du «développement», du «succès» et de la «durabilité». Le réseau a été créé en réponse à des schémas d’engagement problématiques persistants entre le Nord et le Sud (y compris la partie sud dans les pays du nord et le nord dans les pays du sud). Ces problèmes sont liés au fait que très souvent, les solutions aux problématiques mondiales sont surestimées et appuyées par des analyses superficielles qui ignorent généralement les problèmes historiques et systémiques, les points de vue divergents et les relations de pouvoir. Lorsque cela se produit (et cela arrive très souvent!), les projets tendent à promouvoir une compréhension simpliste des problèmes et des solutions globales, des notions paternalistes et symboliques d’inclusion et des vues ethnocentriques de la justice et du changement. Le réseau EarthCARE prend en charge la conception de processus d’apprentissage approfondi qui peuvent permettre aux apprenants de CARE-ful de réfléchir, d’établir des relations et de travailler ensemble différemment pour atténuer les effets et transformer les causes profondes des défis mondiaux sans précédent. (https://blogs.ubc.ca/earthcare/)

Novelist and political scientist

Wytske Versteeg

I am a novelist and political scientist, currently working with the Urban Futures Studio (University of Utrecht). I have published five books so far (four novels and one non-fiction), which have won national prizes; my work has been translated into six languages. Apart from my artistic work, I have published on topics ranging from environmental discourse and climate change, via trauma, domestic violence and the sublime, to health care issues and homelessness. I am completing my PhD-research, which focuses on the everyday negotiations between scientific and experiential knowledge and the resulting ‘right to speak’, and am currently a participating artist at Way of Nature UK.

At the Urban Futures Studio, I was part of the curatorial team for the Post-Fossil City Exhibition, which asked artists to imagine a city that is not addicted to fossil fuels, and how would that change the way we live, work, and move around. From the 250 responses we received, we selected ten finalists, whose plans we helped to develop into an exhibition, shown at the Utrecht City Hall.

The PFCC might be interesting to U+ participants as a transdisciplinary experiment, crossing the usual boundaries between university, art and publics and inviting imagination in, in order to help consider the unthinkable.


Je suis romancière et politologue et je travaille actuellement avec l’Urban Futures Studio (Université d’Utrecht). À ce jour J’ai publié cinq livres , (quatre romans et un documentaire), qui ont remporté des prix nationaux; mon travail a été traduit en six langues. En dehors de mon travail artistique, j’ai publié des articles sur le discours environnemental et le changement climatique, le traumatisme, la violence domestique et le sublime, les problèmes de santé et le sans-abrisme. Je termine ma recherche de doctorat, qui se concentre sur les négociations quotidiennes entre les connaissances scientifiques et expérientielles et le «droit de parole» qui en résulte, et je suis actuellement une artiste participant à Way of Nature UK.

Au Urban Futures Studio, je faisais partie de l’équipe de conservation de l’exposition post-fossile, qui demandait aux artistes d’imaginer une ville qui ne dépendait pas des combustibles fossiles et comment cela changerait la façon dont nous vivons, travaillons et nous déplaçons. Parmi les 250 réponses que nous avons reçues, nous avons sélectionné dix finalistes et nous avons aidé au développement de leurs plans en une exposition, présentée à l’hôtel de ville d’Utrecht.

Le PFCC pourrait être intéressant pour les participants U + en tant qu’expérience transdisciplinaire, en traversant les frontières habituelles entre l’université, l’art et le public et en invitant l’imagination pour aider à considérer l’impensable.

Associate, futurologist and fiction design at Vraiment Vraiment

Yoan Ollivier

Yoan is Associate of Vraiment Vraiment, where he in charge of futurology and fiction design. Yoan graduated from the National School of Industrial Creation. The heart of his practice is turned towards the evolution of the administrative practices and the missions of the agents of local authorities. Passionate about science fiction and anticipation, he accompanies the ENA / ENSCI Chair in Public Innovation in the design of his research programs.

Yoan is an active member of the Lyon Métropole Foresight Network since 2014, where he questions administrative management practices and themes around Smart Cities. Concerned with the collective perception of public administration (between threat, uselessness and providence), he combines collective animation and the contribution of science fiction to question the implementation of “innovation” training in the public sphere. In 2019, he led a cycle of prospective reflection AP2042, which questions the collective representation of the reform of French institutions.


Associé de l’agence Vraiment Vraiment, où il est chargé de la prospective et de design fiction, Yoan Ollivier est diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création industrielle. Le coeur de sa pratique est tourné vers l’évolution des pratiques administratives et des missions des agents de collectivités territoriales. Passionné de science- fiction et d’anticipation, il accompagne la Chaire d’innovation publique ENA/ENSCI dans la conception de ses programmes de recherche. 

Il est membre actif du réseau de prospective de la Métropole du Grand Lyon depuis 2014, où il questionne les pratiques de gestion administrative ou les thèmes de la ville intelligente. Soucieux du la perception collective de l’administration publique (entre menace, inutilité et providence)  il combine animation collective et apport de la science-fiction pour interroger la mise en oeuvre des formations « innovation »dans la sphère publique. En 2019, il anime un cycle de réflexion prospective AP2042, qui interroge la représentation collective de la réforme des institutions françaises.

Lead Creative Technologist at Takram's London studio

Yosuke Ushigome

Yosuke is a Lead Creative Technologist at Takram’s London studio with an MA in Design Interactions from the Royal College of Art. His primary interests are centred around emerging technologies. He probes future visions that they promise, reveal cultural and political mechanisms behind them, and illustrate the insights through making physical and digital prototypes. By doing so, he aims to facilitate in-depth understanding of the implication of emerging technologies, and encourage better-informed decision-making on our future.

My recent project with Swarovski, Home Shrine is the one I’d choose: https://www.takram.com/projects/home-shrine/

I choose this because it tries to illustrate an alternative approach in creating an interaction between us and digital assistants like Amazon Alexa and Google Home.


Yosuke est un technologue créatif en chef au studio Takram, à Londres. Avec une maîtrise en design interactions du Royal College of Art, ses intérêts principaux sont centrés sur les technologies émergentes. Il explore les visions futures qu’elles promettent, révèle les mécanismes culturels et politiques qui les sous-tendent et illustre ses idées en réalisant des prototypes physiques et numériques. Ce faisant, il vise à faciliter une compréhension approfondie de l’implication des technologies émergentes et à encourager une prise de décision mieux informée sur notre avenir.

Mon projet récent avec Swarovski, Home Shrine est celui que je choisirais: https://www.takram.com/projects/home-shrine/.  Ce projet tente d’illustrer une approche différente dans la création d’interaction entre humains et les assistants numériques, tels que Amazon Alexa et Google Home.